La casa de las hojas azules

El blog se cierra.

2010-03-15T05:53:00.000-07:00

Pues bien, ahora mismo estoy en un momento difícil, no me apetece actualizar y diversas opiniones ya me han dejado claro que no tengo ni idea de cine. Y tienen razón. No merece la pena seguir con el blog teniendo la cabeza hueca respecto a ese tema. Siempre dije que nunca cerraría el blog, que nunca se sabe cuándo vas a querer crear una nueva entrada; pero esta vez estoy segura de que no volveré a actualizar. Así que me rindo.

Por supuesto el blog quedará abierto para el que quiera echarle un vistazo, pero no publicaré nada más. Y por último tengo que decir que absolutamente todas las críticas que hay en este blog son fruto de mi humilde opinión, nunca quise ofender a nadie ni dar a entender que soy la persona más lista del mundo.

Sólo os puedo decir que... seguiré viendo películas, procurando que sean buenas.
Saludos y gracias a todos y cada uno de los que ha estado aquí apoyándome, ayudándome a sacar el blog adelante, a crearlo, y sobre todo leyendo y dejando sus comentarios. A todos ellos, gracias.

Inglourious Basterds

2009-09-26T04:20:00.000-07:00

Título Original: Inglourious Basterds
Año: 2009
Duración: 153 min.
País: USA
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Música: Varios (Morricone, Bowie...)
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
Web Oficial: http://www.malditosbastardos.es/
Género: Acción.
Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

Crítica:
Voy a empezar diciendo que el nombre del personaje que interpreta Mélanie Laurent, Shoshanna Dreyfus, hay veces que aparece escrito como Soshanna, otras Shosanna, etc. Yo me quedaré en Shoshanna que es como se ve escrito en la película. Tras este paréntesis, empiezo a escribir lo que pienso de este film, a ver cómo me sale.

Para empezar, los créditos principales ya me hicieron emocionarme, simplemente por el tipo de letra que utiliza el tito Quentin, el mismo tipo que en Pulp Fiction, y posteriormente, el mismo que en Kill Bill vol. 2.

La película comienza en el año 1941, durante la ocupación alemana en Francia, con un capítulo llamado Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis... El prólogo es simplemente magistral; la primera escena ya te revuelve el estómago, con esa especie de Para Elisa de Morricone (The Verdict -dopo La Condanna-) y ese plano de la chica tendiendo la ropa que ve cómo llegan los nazis.

El primer capítulo es magistral: con mucha tensión, mucho buen diálogo, centrándose sólo en dos personajes (Landa y Perrier LaPadite, un propietario de una granja, genialmente interpretado por Denis Menochet) humor negro, una gran conversación rodeada sonoramente de los mujidos de vacas que se llegan desde fuera, fumando pipa y bebiendo leche, y ese final que, a pesar de saber que algo gordo iba a pasar, te impacta sobremanera.

Para finalizar este prólogo, otro grandísimo plano de Shoshanna escapando en el que no se ve absolutamente nada salvo una ventana y una puerta abierta que nos deja ver a Dreyfus corriendo, y más tarde escuchamos el grito del coronel Hans Landa de las SS: Au Revoir, Shoshanna! Después de esto es cuando te das cuenta de que Landa podría ser el mejor personaje de toda la carrera de Tarantino.

En el capítulo 2, de igual nombre que la película, predomina el humor. En él te enteras de los planes de los bastardos, un grupo de hombres que quiere acabar con los nazis, liderados por el teniente Aldo Raine a.k.a Aldo el Apache (increíble Brad Pitt con su acento particular de Tennessee) y te presentan algunos personajes que forman parte de ellos como Wicki o el grandísimo Hugo Stiglitz interpretado por un guapísimo Til Schweiger.

En ese mismo capítulo es donde aparece por primera vez Donny Donowitz, más conocido como El Ooooso Judííííííío, al que le da vida un soberbio Eli Roth (con su cara siempre me partí de risa, incluso en los extras de Hostel me reía viéndole), cuya primera escena es demasiado para el cuerpo, acompañada de la magistral The Surrender La Resa, también de Morricone. Mención a parte el tema de Kill Bill vol. 2 que aparece en este capítulo, Il Mercenario (L'Arena). ¿Hace falta que diga quién es el compositor?

En el tercer capítulo, Noche alemana en París, vemos a Shoshanna, ahora llamada Emmanuelle Mimieux, 4 años después (como en Kill Bill) de la matanza de su familia en su cine y conocemos a Fredrick Zoller, un nazi que le toca los cojones a la chica porque se enamora de ella (o algo parecido) y que protagoniza una nueva película sobre sus propias hazañas bélicas.

Más tarde, Shoshanna es llevada a la fuerza (escuchamos otro tema de Kill Bill, pero esta vez del vol.1) por el Major Dieter Hellstrom a un restaurante donde se encuentra con el estúpido de Zoller, que quiere que el cine de su amada acoja un estreno nazi y le presenta al director Joseph Goebbels y a su intérprete Francesca Montino. De repente, ¡pum! flashback: estamos ante la segunda escena de sexo de Quentin (después de la de Jackie Brown con Robert de Niro y Bridget Fonda) y ésta dura una milésima de segundo.

Tras una conversación en la que intentan convencer a Goebbels para que cambie su película al cine de Shoshanna, aparece ni más ni menos que Hans Landa, el asesino de la familia de Shoshanna, la cámara se centra en ella y pasa completamente de Landa, hasta que vemos un flashback de la frasecita de antes: Au Revoir, Shoshanna! Todos se van, el almuerzo ha terminado, pero Landa quiere hablar con Shoshanna. Cada uno se come un strudel, algo así como un pastel de manzana, él pide un café y.. UN VASO DE LECHE para Shoshanna. Afortunadamente, esto sólo es coincidencia y lo único que pretende Hans es que sea Shoshanna (es decir, Emmanuelle), la que haga de proyeccionista en el cine y no Marcel, el negro que trabaja para ella (su novio).

Pasamos a otra escena en la que vemos a Dreyfus y a Marcel hablando de acoger el estreno nazi, y de la venganza que planean. Rodarán una película... y harán que el cine se reduzca a cenizas gracias a las películas de 35 mm, superinflamables, según nos cuenta Samuel L. Jackson.

Empezamos el capítulo 4: Operación Kino, donde aparece por primera vez Michael Fassbender, visto en 300, un británico que se aliará con los Bastardos ayudados todos por Bridget von Hammersmark (Diane Kruger, magnífica), una reconocida actriz, para colarse en el estreno de la película con explosivos y acabar con todos. Pues bien, quedan todos en una taberna, donde nos encontramos ante una escena larguísima, con mucho humor (grande la escena de King Kong), que nos prepara para el grandísimo final de la película. La escena termina con un tiroteo en el que Bridget queda herida y con la llegada de Aldo y sus chicos.

En un veterinario de mala muerte curan a Bridget mientras el cabrón de Raine le mete el dedo en la herida para sacarle información y el Oso Judío y el Hombrecillo observan atentos. Ella les cuenta las dos novedades pertinentes: el cambio del estreno a un cine más pequeño y que el propio Führer asistirá en persona. Así pues, en palabras de Aldo: La ocasión de dejar tieso al tío Adolf le da más cancha a este jamelgo. Su plan es colarse en el estreno haciéndose pasar por italianos. Así pues, ponen la escayola en la hermosa pierna de Bridget, y se disponen a comenzar lo que será el quinto y último capítulo y para mí, el más hermoso: La venganza del rostro gigante.

En este capítulo, Shoshanna y Marcel se las arreglan para poner banda sonora a su película y se preparan para el estreno de la película nazi protagonizada por Fredrick Zoller, El Orgullo de la Nación, que en realidad es un corto dirigido por Eli Roth (que en realidad es judío, tócatelos).

Las mejores escenas de la película están aquí. La primera, el pedazo de tema que se marca David Bowie, Cat People, mientras Shoshanna se maquilla en plan indio y sale al cine, lleno de cinéfilos nazis.

La segunda la escena en la que el Oso Judío, El Hombrecillo, Aldo Raine y Bridget von Hammersmark hablan con Hans Landa, que resulta que sabe hablar italiano, mítico ese Gorlami que suelta Aldo.

La tercera, cuando Landa mata a Von Hammersmark, habiéndose visto antes que Landa ha descubierto todo el pastel, encontrando un pañuelo y un zapato de ella en la taberna donde se produjo un tiroteo, como anécdota: las manos que estrangulan a la chica son de Tarantino, maravilloso el guiño a La Cenicienta.

La cuarta, la conversación de Aldo y El Hombrecillo con Landa (¡es un bingo!) y quinta: la que sin duda es la mejor escena de las dos horas y media de film, la muerte de Shoshanna, por culpa del desgraciado de Zoller, con el mejor tema de toda la banda sonora: Un Amico, de Ennio Morricone. Primeramente ella le dispara a él, pero al ver que está vivo se acerca a él, que está tirado boca abajo, comienza la música. Ella le da la vuelta y de repente, sin que te des cuenta, él la dispara. Ella cae a cámara lenta mientras la música de Morricone embriaga y empapa de sangre toda la escena, y no contento con esto, Zoller le mete otro tiro desde el suelo con el que escuchamos el más desesperado grito de ella. Súper impactante-sorprendente-increíble-maravillosa. Esa escena lo es TODO. La cámara se sitúa arriba, y se ve a Shoshanna, con su impresionante vestido rojo, empapada en sangre a la izquierda del plano, y a Fredrick muerto a la derecha. La música para de repente, se hace un corte brutal en que aparece Eli Roth como de la nada pegándote un susto. Quentin no quiere mostrar más. Ahí lo deja, y es suficiente.

Posteriormente vemos la película de Shoshanna: -Yo tengo un mensaje para Alemania. Y es que todos vais a morir. ¡Y quiero que miréis fijamente el rostro de la judía que va a mataros! Marcel, quémalo todo. Se ve a Marcel: Sí, Shoshanna. Tira un cigarrillo a las películas y todo el cine comienza a arder. Y sí. ELI ROTH SE CARGA A HITLER. El director de Hostel se carga al Führer metiéndole no sé cuántos tiros. Ole y ole. Entre el fuego y el humo se ve la cara de Shoshanna partiéndose de risa maliciosamente: Me llamo Shoshanna Dreyfus y ¡éste es el rostro de la venganza judía! (la mejor frase de toda la película).

Curiosamente, Hans Landa se pasa al bando "bueno" a cambio de algunas cositas, pero Aldo no le dejará irse así como así, antes debe marcarle la frente con la esvástica, en la que creo que es la escena más gore del film.

En definitiva, una película de puta madre, que ya he tenido el placer de ver 3 veces en una sala de cine, y que si puedo volveré. Me ha salido una crítica muy muy larga, que más que crítica es repaso de escenas e imágenes bonitas, pero tenía que hacerlo, es la mejor peli que he visto en mucho tiempo. Aún estoy flipando. Cada vez que escucho la BSO me emociono, cada vez que me hablan del film me emociono, me encanta toda ella. No hay nada en ella que no me guste.

Mi personaje preferido, Shoshanna Dreyfus sin duda. Mélanie Laurent está estupenda, la mejor de toda la película. Le sigue Christoph Waltz, so fuckin' unveliebable. Y cómo no, Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth y Til Schweiger. Con esos me quedo. La BSO, como ya he dicho, imposible de olvidar; con canciones de El halcón y la presa o Revólver. El vestuario, simplemente magnífico, sobretodo el femenino. Vestidos y complementos preciosos.

Quentin se lleva el que es el tercer 10 de su carrera, por encima de Death Proof, Jackie Brown, y sí, para mí, por encima de Reservoir Dogs.

Trailers y una pequeña escena:
http://www.youtube.com/watch?v=5sQhTVz5IjQ

http://www.youtube.com/watch?v=dOMKloOEKcU

Nota: 10

IMPRESCINDIBLE LA V.O.

El comienzo de mi delincuencia juvenil + Shorts + Anticristo

2009-08-30T03:28:00.000-07:00

La cosa es que el viernes se estrenó la nueva película de Robert Rodriguez, y una fan no podía faltar a su estreno. Así que ahí estaba yo, viendo Shorts.

De todos es sabido que yo estaba loca por ver Anticristo, lo nuevo de Lars von Trier, pero como me cae fatal ese director (lo que no quiere decir que no me gusten sus films) pues no quería pagar la entrada. Así que empecé a planificar mi delito: colarme.

Total que saco la entrada para Shorts, que empezaba a las 18:30h y me dirijo a la zona donde se encuentran las salas de cine. Hay un hombre grueso y fuerte recogiendo las entradas e indicando dónde esta tu sala. Entro en la sala 7 para ver Shorts.

Finaliza la película a las 20:00h y me voy al baño. Anticristo empezaba a las 20:20h. Ahora sólo tengo que salir a las 20:15h y buscar la sala disimuladamente. Me quedé en el baño ese cuarto de hora leyendo una revista. Antes de salir, me puse mi sudadera, porque yo iba con una camiseta de Kill Bill, y eso canta mucho, podrían reconocerme por la ropa. Tengo que decir que mientras me ponía la sudadera sonaba para todo el cine la gran canción de Enemigos Públicos, y eso me animó un poco y me armé de valor. Salgo del baño y veo que justo al lado del puto baño está la Sala 5 con letras brillantes que ponen: Anticristo. ¡Toma! Me dirijo a comprar una Coca-Cola, como si acabase de entrar. El hombre de las entradas sigue allí, al principio, haciendo su trabajo.

Doy media vuelta y me voy desde la venta de palomitas y Coca-Cola hasta la Sala 5, al lado del baño, claro. El corazón me hace pumpumpum. ¿Y si al tío de las entradas le da por mirar para atrás y me ve? Entro. Subo las escaleras, me pongo en la fila 8... y santas pascuas.

Sesión doble Grindhouse 2x1.

Ahora las críticas de las pelis. La de Shorts podéis verla en mi otro blog: La Teta Enroscada y aquí os pongo la de Anticristo.

Título Original: Antichrist
Año: 2009
Duración: 104 min.
País: Dinamarca
Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier, Anders Thomas Jensen
Música: No tiene (tócate los huevos!)
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Rreparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Polonia-Suecia-Italia; Zentropa Entertainments
Web Oficial: http://www.antichristthemovie.com/
Género: Terror/Thriller psicológico
Sinopsis: Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también.

Crítica: Vale. Se me hace muy dicífil dar mi opinión sobre ESTO. Posiblemente sea la peli más rara que haya visto en una sala de cine.

Lo primero de todo, tengo que decir que me esperaba mucha más sangre, algo mucho más impactante, por todo eso que decían de que la gente salió de la sala a mitad de la película y tal.

No me encontré con una película de terror, sino con algo mucho más psicológico, algo con mensaje, que no es una bobada como dijeron muchos, al menos para mí.

Sí, tiene muchas escenas surrealistas, tontas, raras, extravagantes, pero eso es parte del mensaje que nos quiere dar (que si veis la peli lo captaréis), y algunas escenas realmente sobrecogedoras, que no todos pueden aguantar, no sólo por lo horrible de las escenas, sino porque es tan puramente psicológica que se hace difícil de terminar, difícil de aguantar, vamos, que es jodidamente rara.

La forma de contar la película es por capítulos, desde el prólogo hasta el epílogo y a medida que van pasando los capítulos se te hace más pesada, pero aún así sigues interesándote por la historia y quieres ver lo que pasará.

En cuanto a las interpretacines, Willem Dafoe está correcto como siempre, nunca nos decepciona, pero Charlotte Gainsbourg... es maravillosa, cómo se nota que es hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, dos de los más grandes cantantes de la historia. Esa chica promete, es increíblemente genial. Cuando la vi en I'm Not There ya me olía que iba a llegar muy alto, y en 21 Gramos también se sale, pero sin duda su papel en Anticristo es la mejor interpretación de su carrera, con unas escenas para ella sola impagables.

El prólogo es una absoluta obra maestra, con la única pieza de música que sale en la película, esa magnífica ópera de Haendel Lascia Ch'io Pianga digna del más sublime oído musical.

Por último decir que considero la película un tanto machista, porque es el hombre quien no llora absolutamente nada por la muerte de su hijo, es el hombre quien cura a la mujer, quien la enseña a respirar, y ella termina castrándose (no, esto no es un spoiler, ya lo dijo el amigo Boyero), porque el sexo femenino es lo que causa eso que llaman en el film "los tres mendigos".

Trailer:

Nota: 6,5

Enemigos Públicos

2009-08-18T06:02:00.000-07:00

Título Original: Public Enemies

Año: 2009

Duración: 140 min.

País: USA

Director: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)

Música: lliot Goldenthal

Fotografía: ante Spinotti

Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham

Productora: Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films

Web Oficial: http://www.enemigospublicos.es/

Género: Thriller. Crimen. Drama

Sinopsis: Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.

Crítica: Genial. No tengo mucho más que decir, porque aún sigo impresionada. Llevaba esperando esta película mucho tiempo, y el día de su estreno estaba nerviosa (como en muchos otros estrenos, véase El Caballero Oscuro o Death Proof).

Michael Mann lo borda, este hombre sí que sabe cómo dirigir, utiliza unos planos preciosos y sabe elegir el elenco de actores perfecto, que lo clavan. Johnny Depp, como siempre, grandioso (me encanta este hombre), y qué decir de Christian Bale, aquí demuestra que es capaz de hacer de alguien más que de Batman (aunque si queréis verle en estado puro, ved I'm Not There o Harsh Times); Marion Cotillard, ¡maravillosa!, le tenía manía a esta chica, porque fue ella quien se llevó el Oscar y no Cate Blanchett, pero ahora entiendo porqué se lo llevó ella.

Una bso fantástica, con guiño a Los Renegados del Diablo (Rob Zombie, 2005) incluído (no sé si era un guiño o una simple coincidencia), donde predomina el mismo tema que aparece en el trailer, Ten Million Slaves de Otis Taylor. Yo sólo con oír esta canción me vuelvo loca, la verdad.

En definitiva, es una película muy buena, como ya nos tiene acostumbrados el señor Mann, una de esos films que merece la pena ir a ver al cine (aunque en realidad, todas merecen la pena en el cine). Si aún no la habéis visto, craso error que debéis reparar.

Debo añadir también que sí, lloré al final. Maravillosa.

Trailer VO:

Trailer Español:

Nota: 9

Y aquí la cancioncica:

Hell Ride: tan inútil como un culo en el codo

2009-07-09T07:00:00.001-07:00

Título Original: Hell Ride
Año: 2008
Duración: 83 min.
País: USA

Director: Larry Bishop
Guión: Larry Bishop
Música: Daniele Luppi
Fotografía: Scott Kevan
Reparto: Larry Bishop, Dennis Hopper, Michael Madsen, Vinnie Jones, Eric Balfour, Kanin J. Howell, Michael Beach, Cassandra Hepburn, Leonor Varela, Laura Cayouette, Julia Jones, David Carradine
Productora: Dimension Films
Género: Acción. Drama. Thriller
Sinopsis: Película de acción de bajo presupuesto producida por Quentin Tarantino y que seguirá la línea de Grindhouse. Narrará la historia de Pistolero (Larry Bishop), The Gent (Michael Madsen) y Comanche (Eric Balfour), quienes comenzarán una caza contra los los 666ers, un grupo de motoristas rivales que han asesinado a Cherokee Kisum (Julia Jones), la novia de Pistolero.

Crítica (sin spoilers):
Como dice el título del post y como dice nuestro amiguito, el idiota de Larry Bishop en Kill Bill vol. 2, esta película es tan inútil como un culo en el codo. No aporta nada al panorama cinematográfico, carece de argumento, es mala, mala, mala, no hay por donde cogerla, es ofensiva para las mujeres (ellos pueden ser feos y gordos y tener arrugas pero ellas tienen que estar más buenas que el pan), hay escenas que no tienen absolutamente nada que ver con la trama, dura una jodida hora y 20, solo he visto películas de dibujos que durasen 1h20, junto con Epic Movie, otra que tal, ¡y se me ha hecho larga! Tuve que soportar la cara de estreñido de Bishop durante todo ese tiempo. Me pasé toda la película rezando para que acabase, no sé porqué coño no la quité antes, supongo que porque quería hacer la crítica y no puedes hacer una crítica no habiéndola visto entera, por lo menos yo no puedo.

La escena de la tía buena intentando follarse a Larry Bishop (que no sé qué coño le vio a ese imbécil) es propia de películas porno tipo Blaze and Lorna go wild (que me gustó más que esta), qué coño pinta esa escena ahí, ¡no aporta absolutamente nada!.

He visto cientos de tetas, coños y culos de mujer, y no he visto ni a un hombre semidesnudo (aunque esos tíos, de hombres tienen poco), miles de machistas que no saben referirse a una tía nada más que llamándola "pussy", y moteros que no tienen ni el mínimo arte pa' conducir (menos Madsen, al que hay que hacerle mención especial).

En fin, lo mejor: Michael Madsen (que mejora con los años, qué vozarrón), Dennis Hopper (que lo borda), David Carradine (R.I.P) y Eric Balfour, que es un chico que me encanta, ya lo vi en The OC y en La Matanza de Texas y la verdad es que promete (me ha jodido verlo aquí, pero qué se le va a hacer).
Lo peor: todo lo que no es lo mejor.

Ni un solo papel femenino que tuviera importancia en la historia, que a mi me da igual que salgan mujeres o no (soy fiel admiradora de Reservoir Dogs), pero es que aquí las tías salen por salir, por alegrar un poco la vista, porque sin ellas la película sería para quemarla, con esto intento decir que si en esta película no hubiera tías en pelotas, ni Dios la vería y sería directamente eliminada del panorama cinematográfico; nadie se acordaría de ella.

La BSO regulera, no me llamó mucho la atención.

Maldigo el día y la hora en que empecé a ver esta mierda, odio tener que haber visto a Carradine aquí, y odio que ESTO lo produzca Quentin Tarantino, pero ya sabéis que NO todo lo que dice el tito Quentin es bueno, solo hay que ver Faster Pussycat! Kill! Kill! (no lo quiero ni recordar).

Para finalizar, tengo que decir que odio a Larry Bishop (a pesar de que en Kill Bill es un puto crack), Madsen, ¿qué has hecho aceptando participar aquí? me has traumatizado para toda la vida; y a las "actrices" que han trabajado aquí les digo que no van a llegar a ninguna parte, al menos por su capacidad de actuación e interpretación.

Nota: 3

Trailer:

Pido perdón por haberla calificado de "mierda", adjetivo que no me gusta nada aplicar en un film, ya que cada uno tiene sus gustos, y a su vez pido perdón a todos aquellos a los que pude haber ofendido con mi crítica, es decir, a todos los gilipollas a los que le ha gustado esta MIERDA (es broma =D).

P.D.

No sé en qué lavado de coches trabajarías antes de venir aquí que te dejaban llegar 20 minutos tarde, pero desde luego no era mío, y yo no tengo un puto antro de esos. (...) ¿De qué intentas convencerme exactamente, de que eres tan inútil como un culo en el codo? Pues ¿sabes qué, amigo? Creo que esta jodida vez me has convencido. Vayamos al calendario. Vamos a mirarlo. Mira el calendario, Buddy. ¿Trabajas mañana? (...) ¡Dejaros sin el puto sueldo es lo único que parecéis entender los jóvenes!

Miedo y Asco en Las Vegas

2009-07-03T01:57:00.000-07:00

Título Original: Fear and Loathing in Las Vegas
Año: 1998
Duración: 118 min.
País: USA
Director: Terry Gilliam
Guión: Tony Grisoni & Terry Gilliam (Novela: Hunter S. Thompson)
Música: Ray Cooper
Fotografía: Nicola Pecorini
Reparto: Johnny Depp, Benicio del Toro, Tobey Maguire, Michael Lee Gogin, Larry Cedar, Brian Le Baron, Kathering Helmond, Cameron Díaz, Ellen Barkin, Lyle Lovett, Mark Harmon, Christina Ricci, Gary Busey, Michael Jeter, Tane McClure
Productora: Universal Pictures
Género: Comedia negra / Drogas

Sinopsis: Un periodista y un misterioso abogado, ocupantes de un descapotable rojo, se encaminan a través del desierto hacia Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y multitud de otras drogas.

Crítica (libre de spoilers always):

Me resulta difícil hacer esta crítica. La película, básicamente, trata sobre drogas. Todo tipo de drogas. Los protagonistas son dos colgaos, gilipollas, drogatas, no intentes entender sus pensamientos, no servirá de nada, imbéciles, a los que aborrezco a más no poder.

Carece de argumento, no hay algo que una cada escena, simplemente es un ejercicio mental de alguien como Terry Gilliam que todos sabemos que está loco.

La película en sí está muy bien hecha, tiene cosas muy originales, producto de la mente de los dos subnormales estos y da muchas vueltas. Los tíos son gilipollas (esto creo que ya lo había dicho), se meten de todo y la verdad, nunca pensé que por estar colocados iban a actuar de esa manera, casi matan a la señora de la limpieza y me encantan sus ideas de prostituir a una menor para ganar 1.000 pavos al día (aunque lo digan en broma, que no ha quedado muy claro). En definitiva, son unos cabrones mal nacidos hijos de puta, que sólo piensan en colocarse. No son drogatas corrientes que necesiten un determinado tipo de sustancia para vivir, tipo Trainspotting, no. SON UNOS COLGADOS DE MIERDA. ¿Queda claro mi odio por estos dos? Guay. Sigamos.

Pero ¿qué pasa? Pues que te caen de puta madre. Sí, qué le vamos a hacer. Están tan jodidamente bien interpretados por Johnny Depp y Benicio del Toro que, a pesar de sus desvaríos y sus idas de olla, son lo que llamamos unos tipos "majetes", buena gente. Eso es el CINE, porque si los conocieras en persona y en la vida real te digo yo que les dabas una buena hostia para que espabilen, es decir, que no te caerían tan bien.

Como he dicho antes, no hay un argumento firme, o al menos eso me pareció a mí, por eso creo que esta es la película perfecta para ver colocado, porque no te enteras de nada, si intentas verla cuerdo estarás perdiendo el tiempo, son sólo y simplemente, imágenes. Pero claro, sale Johnny Depp, así que la peli tiene que ser buena, ¿me entiendes?

A pesar de todo, tiene cosas buenas, como por ejemplo la BSO, con canciones de Tom Jones, Jefferson Airplane, Ray Cooper o el mismísimo Bob Dylan, que me quedé a cuadros cuando escuché el gran Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again. Otra de sus virtudes es la interpretación, que ya lo he dicho antes, Benicio y Johnny se salen, también cabe destacar la aparición de Cameron Díaz y por supuesto, la aparición de mi amado Flea (el bajista de Red Hot Chili Peppers). Tobby Maguire y Christina Ricci también me han gustado. Y otra de las cosas "guays" de la peli es el escenario, me encantan Las Vegas. Por último tengo que mencionar la parte cómica del film: podemos ver la película entera como una comedia, que creo que sería lo mejor, porque si la miras seriamente no le encontrarás ningún sentido y no te gustará; me encantan esas frases tan burras que suelta alguien de vez en cuando y que el que está a tu lado viéndola te dice: "pero ¿qué coño es esto, qué coño has puesto en el DVD? "

Por último, destaco la escena de una especia de conferencia sobre drogas a la que acuden estos dos personajillos, en la que casi me muero de la risa; y también la escena de la cafetería, con la camarera asustada de ver al enorme Benicio sacar un cuchillo, la escena más seria de toda la película.

Los personajes son muy cambiantes, a veces es Depp el que parte el bacalao, al que vemos más deshinibido, y otras veces es Del Toro, que se comporta como un loco mientras vemos a Depp decirle que se tranquilice.

Tengo que decir también, ahora sí para finalizar que, en mi opinión, la película empezó muy mal, no me gustaba nada, me parecía una mierda y tenía pensado ponerle un 4; pero a medida que iba avanzando me iba gustando más, y se iba volviendo más interesante, así que creo que ese es uno de los puntos a favor del film, el punto definitivo que lo ha salvado. Como no sé si ponerle un 5 raspado (por ese principio) o un 6 (por ese desarrollo y final), se queda en un 5,5. De todas formas, la película está aprobada solo por las interpretaciones y la BSO. Si tuviera un argumento más firme, algo que tuviera algo más de sentido, tendría un 8 ó 9 de narices, pero es demasiado "colgada" para mí.

P.D. Los de los murciélagos y el autoestopista rubio, brutal.

Trailer:

Frases: Conozcan al drogadicto, su vida puede depender de ello. Quizá no vean sus ojos debido a las gafas oscuras, pero tiene los nudillos blancos por la tensión y los pantalones sucios de semen de masturbarse sin encontrar a alguien a quien violar.

Nota: 5,5

Ha muerto Michael Jackson

2009-06-26T03:55:00.000-07:00

Se ha ido el que siempre será el rey del pop, al parecer, de un ataque al corazón.
En fin, que descanse en paz, y su música, siempre en nuestros corazones.

P.D.
Just Beat It.

Millenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres

2009-06-24T04:35:00.000-07:00

Título Original: Män som hatar kvinnor (Millennium I)
Año: 2009
Duración: 145 min.
País: Suecia
Director: Niels Arden Oplev
Guión: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson)
Música: Jacob Groth
Fotografía: Eric Kress
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall
Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television / ZDF Enterprises / Yellow Bird Films / Nordisk Film
Web Oficial: http://www.loshombresquenoamabanalasmujeres.es/
Género: Thriller / Intriga
Sinopsis: Un rico industrial contrata a un periodista para saber qué fue de su sobrina, desaparecida hace nada menos que 40 años. Aquel 29 de septiembre de 1966, la joven de 16 años Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro... Adaptación al cine de la exitosa novela de Stieg Larsson, primera parte de la famosa trilogía "Millenium".

Crítica:
Era la fiesta del cine. Sí, la fiesta del cine. Tú ibas el Domingo al cine, y así podías asistir al cine el Lunes y el Martes a cualquier sesión y a cualquier película por 2 míseros euros. Y allí estaba yo, discutiendo con mi madre qué película iríamos a ver a precio normal el Domingo.

Después de un largo debate toda la mañana, decidimos ir a ver la que eligiera ella, y mañana iríamos a la que eligiera yo. Hoy por ti, mañana por mí. Ella eligió esta.

Como sabréis, es una pelicula basada en una novela exitosísima de un tal Stieg Larsson, ni que decir tiene que yo ni me había leído el libro, ni tenía idea de qué iba, y además odiaba el trailer de la película. Pero hice un esfuerzo. Mi sorpresa fue máxima, la película me gustó.

Es complicada de explicar, hay mucho rollo inicial y todo eso, pero a medida que te vas metiendo en la historia te va gustando más. Los actores (desconocidos para mí absolutamente todos), no están nada mal. El protagonista Michael Nyqvist es el más normalillo de todos, pero la grandísima Noomi Rapace es maravillosa. Tiene un papel espectacular, lo hace de maravilla, y le sabe dar múltiples caras a su personaje Lisbeth Salander: psicópata, hacker, feminista, bisexual, anoréxica, fumadora, piercer, punk, justiciera... es un gran personaje con el que comparto algunos de sus ideales, y al que su infancia le ha jugado una mala pasada, por eso actúa como actúa. Unos piensan que Lisbeth es el perfil exagerado de cierta juventud actual, otros creen que es una sociópata, una persona oscura, con dificultades para relacionarse con el mundo, pero que tiene su lado luminoso, como es manejar todo tipo de nuevas tecnologías, que actualmente es la base de todo; y otros creen de ella que es una psicópata autista, una mujer que se ha cruzado con hombres que han abusado de ella sin medida, pero que tiene muchas virtudes, como su amor por la libertad y su esfuerzo por reivindicar el valor de la mujer. En fin, esto daría para un análisis muy largo del personaje, porque lo que está claro es que la chica es compleja de cojones.

De los personajes también resaltaría al nuevo tutor de Lisbeth, un hijo de puta del que no se puede esperar nada bueno, y protagonista de una de las mejores escenas de la peli.

La película tiene algunas escenas muy crudas, probablemente una de las escenas más violentas que he visto en una sala de cine es de este film.

Y, bueno, el final no me lo esperaba, te deja con esa intriga característica a la espera de la segunda parte, que no me perderé. Por supuesto me leeré el libro.

Si Quentin y Brad compran los derechos de esto, no sé qué haré, no sé si me gustará o no. Lo veo raro para ellos, pero a ver qué pasa.

Y no tengo nada más que decir, excepto: gracias, mamá.

Trailer

Nota: 7,5

Este blog ha vuelto. Próximamente tendréis las críticas de las pelis que he visto durante la Fiesta del Cine.

Saludicos!

David Carradine

2009-06-04T09:19:00.000-07:00

Para vosotros será una tontería, pero Kill Bill fue la película que me lo dio todo, fue la que me enganchó al cine, fue la que me hizo conocer a gente interesada en él, fue la que me hizo conocer un millón de películas más, y fue la que se convirtió automática e inmediatamente después de haberla visto por primera vez, en mi película favorita.

Bill ha muerto, esta vez de verdad, y para vosotros quizá sea la mayor parida que hayáis leído en mucho tiempo, pero esto me supera. Es muy fuerte para mí. Se ha ido uno de los actores de la película con la que me convertí en lo que soy, y me niego a aceptarlo.

No voy a tocar su biografía, ni cómo murió, ni cuántos años tenía, porque, sinceramente, me da igual. Yo sólo sé que Bill se ha ido, y que cuando vuelva a ver la película donde le conocí no volveré a sentir lo mismo, y ya nada será igual, y eso, si os soy sincera, me da mucho miedo.

La muerte nos ha arrebatado muchas personas dedicadas al cine este último año, y todos las hemos aceptado, porque no hay más remedio, pero esto... No me cabe en la cabeza.

Sólo decirle a David Carradine (para mí siempre Bill) que gracias. Gracias por formar parte (y de qué manera) de la mejor experiencia de mi vida, y comenzarla.

Sueño

2009-04-12T11:01:00.000-07:00

Tuve un sueño hace un par de semanas, puede que menos. Un sueño... ¿cómo explicarlo? Si digo que fue jodido parece como si sólo hubiera sido una pesadilla, y en realidad fue demoledor. Esa clase de cosas que te pegan fuerte.

Despierto o dormido acaban dejándote... bueno, ya me entendéis: ¡Push!
Imaginaos a un tío con cara de trauma psíquico, y a su lado, uno de esos bocadillos de viñeta de cómic que dice: ¡Push!

Así estaba yo:

Caminaba por un cementerio, pero no me sentía melancólico o asustado. Era un lugar hermoso, agradable, lleno de paz. El lugar en el que uno querría descansar eternamente si al morir no le incineran. Entonces me puse a mirar todas las tumbas, todas. Ahí estaban Cobain, Morrison, Lennon, Hendrix y los demás. Tumbas llenas de vida, ¿captáis el contrasentido? Tumbas de colores, llenas de flores, cubiertas de pintadas de arriba a abajo, preñadas de la devoción de los irreductibles, aunque en ese momento sólo yo esaba allí. Por el suelo casi podían verse las huellas de todas las lágrimas derramadas a través del tiempo. Las lágrimas de la legión de los desesperados y desheredados que aún gritaban y se lamentaban. "Kurt, maldito cabrón, te necesitábamos", "Jim, sé que estás ahí, en alguna parte, llámame!, "Te quiero, John, espérame", "¿Por qué te fuiste, Jimmy?". Pintadas llenas de sentido y sentimientos.

Y no sólo estaban las tumbas de los que se fueron, sino de los que un día lo harían, Clapton, Reed, Jagger, Bowie, McCartney...

Todos los hermanos, los colegas, los que valían algo y representaban algo descansaban allí por los siglos de los siglos, juntos.

Todos menos yo.

Ahí estaba la cosa, que no encontré mi tumba.

Así fue como supe que no iba a conseguirlo, que siempre sería un mierda.

Nunca Seremos Estrellas del Rock (Jordi Sierra i Fabra)

Dedicado a Willhelm, agradeciéndole esa jodidamente espectacular recomendación que es Nevermind, de Nirvana.

Servidora se marcha a Italia

2009-03-23T10:46:00.000-07:00

Como habéis leído, me voy a Italia durante una semana. Visitaré Roma y Florencia, ya os subiré las fotos :) Es la primera vez que salgo de España así que será una experiencia completamente nueva para mí. Deseadme suerte ;).

Para despedirme dejo la canción Free Bird (Ave Libre) de Lynyrd Skynyrd, con su letra y traducción.

If I leave here tomorrow ---- Si me fuera de aquí mañana
Would you still remember me? ---- ¿me seguirías recordando?
For I must be travelling on, now, ---- Debo viajar ahora
cause there’s too many places I’ve got to see. ---- Porque hay demasiados sitios que tengo que ver.

But, if I stayed here with you, girl ---- Pero si me quedara aquí contigo, chica
Things just couldn’t be the same. ---- Las cosas, simplemente, no podrían ser iguales
Cause I’m as free as a bird now ---- Porque ahora soy tan libre como un pájaro
And this bird you can not change ---- Y a este pájaro no lo puedes cambiar
Lord knows, I can’t change.

Bye, bye, it’s been a sweet love ---- Adiós, adiós, nena, ha sido un dulce amor
Though this feeling I can’t change ---- Suplicarás y yo no puedo cambiar
But please don’t take it so badly ---- Pero por favor, no te lo tomes a mal.
cause lord knows I’m to blame ---- Porque el señor sabe que tengo la culpa
But, if I stayed here with you girl ---- Pero si me quedara aquí contigo, chica
Things just couldn’t be the same ---- Las cosas, simplemente, no podrían ser iguales
Cause I’m as free as a bird now ---- Porque ahora soy tan libre como un pájaro
And this bird you’ll never change ---- Y a este pájaro no lo podrás cambiar
And this bird you can not change ---- Y a este pájaro no lo puedes cambiar

Lord knows, I can’t change ---- Señor, ayúdame, no puedo cambiar.
Lord help me, I can’t change --- Señor, no puedo cambiar

Won't you fly high, FREE BIRD? yeah! ---- ¿No volarás alto, AVE LIBRE? Sí!!

¡Blasa compuso Billy Jean!

2009-03-15T07:15:00.000-07:00

Watchmen

2009-03-10T07:11:00.000-07:00

Título Original: Watchmen

Año: 2009
Duración: 163 min.
País: USA
Director: Zack Snyder
Guión: Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison.

Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions
Web Oficial: http://watchmenmovie.warnerbros.com/
Género: Fantástico. Accion. Ciencia-Ficción. Thriller. Drama. Cómic

Sinopsis: Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia.

Crítica:

Decían que ya de por sí el trailer era una obra maestra...

Bueno, no puedo decir mucho sobre Watchmen, porque no he leído el cómic, pero si tengo que hablar sobre la película, no me callo. La vi ayer y todavía estoy flipando, y sigo flipando.

El principio: los títulos de crédito son brutales. Más de 5 minutos de créditos muy bien puestos, muy estilizados, muy guapos, coño. Y la canción The Times They Are-A Changing de Bob Dylan impresionante, simplemente impresionante. Son unos de los mejores títulos de crédito principales de la historia, en mi humildísima opinión.

Las interpretaciones no dicen nada porque no hay mucho que interpretar, pero las hay mejores y peores. Sin duda las mejores, al menos para mí, han sido las de Jeffrey Dean Morgan (El Comediante, que me encanta, le he cogido cariño al personaje porque está en mi portada de la Cinemanía, de cuatro portadas diferentes que había, me tocó esa, aunque es un hijo de puta, todo hay que decirlo) y el magnífico Jackie Earle Haley (Rorschach, que me reí bastante con su personaje y me siento identificada con él). Malin Akerman (Espectro de Seda II) está correcta, me encantaban sus tacones y su pelo, juás; y su traje es demasiao, creo que es el mejor personaje si hablamos visualmente. Y me gusta mucho también Carla Gugino, vista en Sin City (sí hombre, la lesbiana, amiga de Marv).

Las canciones que integran la Banda Sonora son de cine (nunca mejor dicho). A parte de la ya mencionada canción de Dylan, también encontramos la versión original de la canción más conocida por ser tocada por White Zombie (sí, el grupo de Rob Zombie) que por su grupo original, KC & The Sunshine Band, estoy hablando de I'm Your Boogieman, aparecida también en El Cuervo 2 (pero la de Zombie). También aparece la versión de Jimmy Hendrix de All Along the Watchtower, también de Dylan; el mítico Hallelujah de Leonard Cohen; The Sound of Silence, de Simon and Garfunkel, que debo confesar que nunca la había escuchado, y cuando lo hice en el cine, me quedé con la boca abierta de lo preciosa que era y también hay alguna canción de Janis Joplin o My Chemical Romance; además de una canción no presente en el disco de la BSO, que es 99 Luftballons, de Nena, una canción alemana que me trajo buenos recuerdos de la época en la que estudiaba alemán, porque nos la pusieron en clase una vez xD.

Tengo que decir también que cada canción suena en el momento justo, algo difícil de conseguir (si no hablamos de Tarantino o de Kubrick, claro está).

La Banda Sonora Original está bastante bien, compuesta por Tyler Bates de nuevo, al igual que hizo con 300, de Snyder también.

Hay escenas memorables como la de Espectro de Seda y Búho Nocturno al son de Hallelujah, y también hay escenas muy violentas.

Visualmente es maravillosa, magnífica, increíblemente fantástica, algo que nunca había visto, los efectos especiales son maravillosos, el ritmo es magistral y está muy bien contada. Y según me comunican, está muy fielmente adaptada a la pantalla grande, a pesar de la oposición de Alan Moore, el creador de la novel gráfica, que dice que no piensa verla jamás. Pues él se lo pierde, porque iba a flipar. (Y yo fliparé pronto con su cómic).

En definitiva: una jodida obra maestra. Decían que los que no hubiesen leído el cómic, no se enterarían de la trama. Pues yo me leí un artículo en la Cinemanía sobre la película y sí me enteré, coño, no es para tanto, me enteré de sobra.
Probablemente el mes próximo me compre el cómic, que ya le tengo ganas. Y quizá más adelante adquiera El Libro de la Película. Y por supuesto, voy a repetir esto en el cine, porque mientras esté en cartelera hay que aprovechar.

Watchmen: una película que debería ver todo el mundo (menos los niños), con escenas memorables, música magnífica, visualmente increíble. GENIAL. Ya estoy esperando el montaje del director, de 4 horas, una pena no poder verlo en el cine.

Para los que no hayan leído el cómic, les recomiendo encarecidamente la Cinemanía de este mes, que a parte de darte algo de información sobre la trama, te cuenta toda la historia de cómo les llevó años poder rodar la película (20 en concreto), y todos los directores que pasaron por ella, entre ellos Darren Aronofsky, nada más y nada menos. Pero creo que no hubiera sido igual que con Snyder, era el único indicado para dirigirla, ha quedado perfecta, este chico promete.

Trailer:

No esperéis. No perdáis la oportunidad de verla en el CINE.

P.D. El Comediante me pone xD.

Nota: 10

Nuevo premio! Este Blog é uma Jóia

2009-03-08T13:16:00.000-07:00

Nuestros amigos del blog BloPez nos han otorgado un premio. Y estoy súper orgullosa.

Las reglas del meme son las siguientes:

- Exhibir la imagen del sello.

- Elegir 5 personajes famosos de la vida real con los que te gustaría cenar y decir por qué.

- Poner el enlace de la persona que te lo ha regalado.

- Elegir 10 personas para pasárselo.

- Escribirles un mensaje en su blog para que se enteren de su premio.

Bueno, pues yo cenaría con:

1. Quentin Tarantino y Robert Rodriguez (cuentan como uno): porque mantendría unas conversaciones súper interesantes con ellos, de cine, por supuesto, y me hablarían de sus películas y escenas favoritas. Y Quentin no pararía de hablar, eso está claro.

2. Nicole Kidman: porque es mi actriz favorita, y ya que no podría cenar con Kubrick, ella me hablaría de su experiencia en Eyes Wide Shut y recordaríamos al maestro y hablaríamos de sus películas, a parte también de Baz Luhrman.

3. Bob Dylan: porque es mi cantante preferido, es un Dios de la música, y me encantaría que me cantase mientras cenamos, juas, y sería una pasada conocerle y hablar con él de toda su música.

4. Ewan McGregor: porque es un actorazo (y un pibón), me encantaría recordar con él su papelón en Trainspotting, y que me hablase de Danny Boyle y de Tim Burton.

5. José Mota: porque es mi humorista preferido y así me imitaría a mi gran ídola Blasa xD. Y pasaríamos muchas risas.

Cenaría también con Heath Ledger para que me contase la experiencia de rodar con el grandísimo Ang Lee, y todos los papeles tan diversos y distintos que hizo, que me contara qué se siente al interpretar a un Bob Dylan y al ser reconocido como el mejor Joker de la historia. Pero como las normas dicen que tiene que ser en la vida real, pues no podría ser. Y por supuesto me encataría cenar con Kubrick. Y con Anthony Kiedis, y con Malcolm McDowell y con Uma Thurman y con Mickey Rourke, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Colin Farrell, Denzel Washington, hay tantos...

Me ha gustado mucho vuestra elección de Michael C. Hall, me encanta, es muy majo :).

Y ahora voy a elegir a mis personas ganadoras de este premio:

1. Cinemaspop, de Willhelm.

2. Qué grande es el cine, de Charly Ramone.

3. La ciudad que nunca duerme, de Javi Triunviro.

4. Rinconcito de cine, de Luigi R.P.

5. What's the rumpus, de Mike Lee.

6. NeoCineTV, de Neo.

Se ha quedado en 6 la cosa.

Bueno, pues enhorabuena a todos los ganadores de este premio, y muchas gracias BloPez por otorgármelo. ¡Saludos a todos!

Hace 10 años...

2009-03-07T05:57:00.001-08:00

Hoy es el décimo aniversario de la muerte del Dios del cine, Stanley Kubrick.

Hace 10 años, Kubrick moría en su casa de Inglaterra de un ataque al corazón y nos dejaba recién montada su última grandísima obra maestra, Eyes Wide Shut. Una película que, junto con sus demás obras, tales como La (gran) Naranja Mecánica, La chaqueta metálica, El Resplandor o la hermosísima Barry Lyndon estarán siempre en nuestros corazones.

Kubrick, gracias.

Oscars 2008

2009-02-23T06:26:00.000-08:00

Mejor película: Slumdog Millionaire.

Mejor director: Danny Boyle, por Slumdog Millionaire.

Mejor actor: Sean Penn, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor actriz: Kate Winslet, por The Reader (El lector).

Mejor actor secundario: Heath Ledger, por El caballero oscuro.

Mejor actriz secundaria: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona.

Mejor guión original: Dustin Lance Black, por Mi nombre es Harvey Milk.

Mejor guión adaptado: Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire.

Mejor fotografía: Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire.

Mejor montaje: Chris Dickens, por Slumdog Millionaire.

Mejor dirección artística: Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo, por El curioso caso de Benjamin Button.

Mejor diseño de vestuario: Michael O'Connor, por The Duchess.

Mejor maquillaje: Greg Cannom, por El curioso caso de Benjamin Button.

Mejor banda sonora: A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire.

Mejor canción: A.R. Rahman, Sampooran Singh Gulzar ("Jai Ho"), por Slumdog Millionaire.

Mejor sonido: Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Prookutty, por Slumdog Millionaire.

Mejor montaje de sonido: Richard King, por El caballero oscuro.

Mejores efectos visuales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron, por El curioso caso de Benjamin Button.

Mejor película de animación: Wall-E.

Mejor película extranjera: Okuribito (Japón).

Mejor película documental: Man on Wire.

Mejor cortometraje documental: Smile Pinki.

Mejor cortometraje animado: La maison en petits cubes.

Mejor cortometraje de ficción: Spielzeugland.

Mi opinión:

Este año estoy más o menos contenta con los Oscars, digamos que regular... Bueno, como veis la gran triunfadora fue Slumdog Millionaire. Ganó mi Ledger, que estaba cantao, porque ¿quién iba a ganar si no? Así que con eso ya soy feliz. Hicimos una multi conver todas las fans de Heath, imaginaos, todas llorando, y yo partiéndome el culo mientras lloraba. (Por cierto, el discurso de sus padres y su hermana al recoger el premio fue súper emotivo).

También tengo que mencionar el Oscar a Penélope Cruz, ya van dos años seguidos de premiar a los españoles (el año pasado fue Bardem); y sí, hay muchos mejores actores españoles que Pe que se merecen un Oscar y ni los nominan al Goya, pero la verdad "Pené" no estuvo nada mal en Vicky Cristina Barcelona. Me hizo ilusión que mencionara a Bigas Luna y a Harvey Weinstein en su discurso, a Almodóvar cómo no. Llevaba un vestido muy de novia, pero no me voy a meter en esos temas porque este no es un blog de moda.

En cuanto al Director, Danny Boyle me gusta desde siempre, desde su primera película A Tumba Abierta, pasando por Trainspotting y La Playa, que me encantan; así que me hace ilusión que haya ganado el premio. Además este hombre me hizo conocer a uno de mis actores favoritos, que es Ewan McGregor.

Actriz Principal, Kate Winslet, sin duda éste es su año. Desde Titanic me gusta mucho, a la gente esta chica no le convencía, pues sos acaba de crujir vivivivivos a tós! xD. Se lo merece, sin ninguna duda, más los dos Globos de Oro que ha ganado. Angelina también estuvo genial, pero no sé... creo que Kate se lo merecía más.

Respecto a los guiones, me esperaba Milk, y así fue, y el adaptado se lo daba a Benjamin Button, pero fue para Slumdog, película que tengo que ver ya.

En el vestuario destacaban La duquesa, Australia y Revolutionary Road, a parte de Milk, claro. Esperaba que se lo llevase Australia, ese vestido que luce Kidman en la película es espectacular, y la diseñadora era la misma que la de Moulin Rouge. Pero bueno, se lo llevó La duquesa y no creo que haya sido injusto, por los trozos que vi de la película, creo que se lo merecía.

Lo que no me gustó fue que no escogieran a Mickey Rourke como Mejor Actor Principal. Bordó su papel en El Luchador (The Wrestler), y aunque me encanta Sean Penn y me gustó muchísimo Milk (y me encantó el discurso que dio cuando recogió el premio), creo que esta vez se lo merecía más Rourke. Lo que pienso es que la Academia quiso demostrar que no son tan conservadores y que no iba a pasar lo mismo que pasó con Brokeback Mountain 3 años después: 8 nominaciones, pero no ganaron ni los actores ni la película. En fin, que los Oscars en mi opinión, siguen siendo un poco injustos, y sólo para demostrar que ahora son liberales han escogido al actor equivocado para otorgarle el premio (y repito, me encanta Sean Penn y me encanta Milk, pero Rourke lo hizo mejor que él en esta ocasión).

Otras cosas que no me gustaron fueron:

-La que me parece la mejor película del año, El Caballero Oscuro, se llevó un miserable Oscar. (El de Heath Ledger no cuenta)

-Una maldita nominación a El Intercambio, una de las mejores, y aunque no es mi preferida, se merecía alguna que otra nominación, a parte de la de Angelina, como Mejor Director (Clint Eastwood), o Mejor Banda Sonora y quizá también Mejor Guión.

-The Wrestler, de Bruce Springsteen, debería haber sido nominada como Mejor Canción clarísimamente.

-Y los Oscars deberían estar un poco más repartidos, le dan más de la mitad a Slumdog y a Benjamin Button unos cuantos y dejáis tiradas a otras grandes películas.

-¿Y a qué viene lo de enfocar a Angelina mientras Jennifer Aniston presenta el premio a la Animación junto a Jack Black?
-Horrible la imitación por parte de Ben Stiller a Joaquin Phoenix.

En fin, esto es to, esto es to, esto es todo amigos. El Oscar a mi Heath ya está, así que me contento con eso. Que sepáis que irá a parar a manos de Matilda Rose, su hija, cuando cumpla 18 años. Ya puede descansar en paz, ya ha ganado lo que se merecía, y ha merecido la pena. Así que... si sabéis hacer algo bien nunca lo hagáis gratis. =D

Christian Bale "mosqueao"

2009-02-14T04:58:00.000-08:00

Muchos ya sabréis que Christian Bale se enfadó muchísimo con un técnico de iluminación que le jodió la escena pasando por delante tarareando y silbando una alegre cancioncita en el set de rodaje de Terminator 4. Y es que Bale es muy perfeccionista y muy buen actor, y según dicen, el de iluminación sólo había trabajado en cutreces y no era muy profesional que digamos.

Pero es que tal y como se puso, si me lo encuentro por la calle, ya no le como a besos, sino que salgo corriendo. Madre, qué hombre y qué genio.

Aquí tenéis el vídeo (que es más bien audio) con todo lo que dijo Christian subtitulado en español.

¿No os da un poco de miedo?

P.D.

Aprovecho para decir que hoy echan Kill Bill vol. 1 por enésima vez en Cuatro a las 22:15h. No verla sería traicionar mis principios, pero es que ¡no puedo más!

Y mañana domingo en TVE1 a las 22:00 Brokeback Mountain, si algún corazón desalmado y cinéfilo aún no la ha visto, joder que se ponga!!

HEATH LEDGER - BEST SUPPORTING ACTOR

Inglourious Basterds

2009-02-12T05:23:00.000-08:00

No tengo ni una jodida palabra que decir, sólamente...
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡TODO EL PUTO MUNDO A MATAR NAZIS!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ganadores Premios La Casa de las Hojas Azules - 1ª Edición

2009-02-02T05:07:00.000-08:00

Mejor Guión: Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Cormac McCarthy) por NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Mejor Banda Sonora: Darrio Marrinelli por EXPIACIÓN

Mejor Actriz Secundaria: Helena Bonham Carter por SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

Mejor Actor Secundario: Heath Ledger por EL CABALLERO OSCURO

Mejor Actriz Principal: Angelina Jolie por EL INTERCAMBIO

Mejor Actor Principal: Johnny Depp por SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

Mejor Director: Joel y Ethan Coen por QUEMAR DESPUÉS DE LEER y NO ES PAÍS PARA VIEJOS
Mejor Película: EL CABALLERO OSCURO

Muchísimas gracias a todos los que habéis votado en los comentarios, en la cbox o mandando correos. ¡Gracias por participar en la Primera Edición de los Premios al Cine de La Casa de las Hojas Azules, y esperemos que haya muchas más!

Premio Nadadores de Oro

2009-01-31T02:52:00.000-08:00

Nuestro amigo Willhelm de Cinemaspop nos ha otorgado este maravilloso premio. ¿Cuántos llevamos ya?

La mecánica del premio es la siguiente: Estos premios van para aquellos nadadores que son seres sensibles, poemas sin rimas... dibujos al margen, que riegan de vida todo el rededor, contentos siempre aprovechan sus espacios de expresion, que aman el arte y la amabilidad rebosa sus días. A esos compañeros queremos incentivar o por lo menos avisarles que nosotros vemos su trabajo, que vemos su constancia, el empeño y la buena onda. La idea del premio es seguir difundiendo y resaltando/premiando esta gente nadadora que alegra la vida de todos. La idea es entregarselo a tres blogs, ademas de selecionar una canción que acompañe el premio.

Mis ganadores son los siguientes:

1. Rinconcito de cine - El blog de Luigi R.p.

2. I'm Watchin it.

3. La teta enroscada

El tercer blog es uno de los míos, sí, pero el que más trabaja en él es mi amigo Javi, que como ya ha ganado por La ciudad que nunca duerme, pues quiero que ahora gane otro por La teta enroscada, y de paso darle las gracias por hacer que el blog esté en activo.

P.D. Me mola un huevo la imagen del premio xD.

Actualización:

Aquí dejo la canción que se me había olvidado, gracias Willhelm por habérmelo recordado.

Free Bird de Lynyrd Skynyrd

Heath Ledger - 1 año

2009-01-21T05:43:00.000-08:00

Hoy se cumple un año de la muerte de mi actor favorito. Nació un perfecto día 4 de abril de 1979 en Perth, Australia. Y murió un maldito día 22 de Enero de 2008 a los 28 años.

Sus mejores interpretaciones fueron como Ennis del Mar en Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005), como el Joker en El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008) y como Dan en Candy (Neil Armfield, 2006).

También participó en películas para adolescentes como 10 razones para odiarte o Destino de Caballero.

Fue nominado al Oscar por su brillante, casi perfecta interpretación en Brokeback Mountain.

Ganó un Globo de Oro a Mejor Actor Secundario por su interpretación en El caballero Oscuro.
También ganó por El Joker un WAFCA, el premio de la crítica de Los Ángeles, así como otro de la crítica de Boston y un Critic Choice Award.

Era amigo de Terry Gilliam, con quien rodó El secreto de los hnos. Grimm y The Imaginarium of Doctor Parnassus, que no terminó.

También apareció en Los amos de Dogtown, Ned Kelly, Las cuatro plumas, Casanova, El Patriota, y en las grandísimas Monster's Ball (Marc Foster, 2001) y I'm not There (Todd Haynes, 2007)

Tuvo una hija con Michelle Williams, actriz que conoció durante el rodaje de Brokeback Mountain, que nació el 28 de Octubre de 2005, llamada Matilda Rose Ledger.

Heathcliff Andrew Ledger murió de sobredosis accidental de medicamentos en su apartamento en Soho, Nueva York, mientras descansaba del estrés y el trabajo que le provocó su papel del Joker, y se recuperaba de su triste separación de Michelle.

Algunas curiosidades:

-Jake Gyllenhaal, su compañero de reparto en Brokeback Mountain, se convirtió en su mejor amigo y padrino de Matilda.

-Cuando rodaba Brokeback Mountain, la escritora del libro en el que se basa el film, Annie Proulx, firmó un ejemplar para Gyllenhaal y para Ledger. En el de Jake, puso: Para Jake. Pero en el de Heath, puso: Para Ennis. Luego se dio cuenta de lo que había escrito, pero no quiso cambiarlo. Y es que nadie podría haber hecho mejor el papel de Ennis del Mar, justo como lo había descrito Proulx, ésta quedó impresionada. Ella explicó que Heath era realmente Ennis: los aspectos que ella había descrito del personaje, él los calcó.

-Su nombre, Heathcliff, viene de la novela Cumbres borrascosas, de Emily Brontë.

-Dirigió un videoclip de su amigo el músico Ben Harper, y juntos fundaron un sello discográfico. Harper también compuso una nana para su hija.

-La herencia del actor irá toda a parar a Matilda, así como el Globo de Oro que ha ganado recientemente.

Aquí le dejo un tributo con la maravillosa canción I'm not there, de Bob Dylan.

Heath Ledger, descansa en la paz de los lagos y las montañas, donde una armónica sonará siempre para tí.

Nunca te olvidaremos. Estarás siempre en nuestros corazones. R.I.P.

Ganadores Globos de Oro 2009

2009-01-12T12:14:00.000-08:00

Mejor Película - Drama: Slumdog Millionaire

Mejor Película - Comedia o Musical: Vicky Cristina Barcelona

Mejor Director: Danny Boyle

Mejor Actor Principal - Drama: Mickey Rourke por The Wrestler

Mejor Actriz Principal - Drama: Kate Winslet por Revolutionary Road

Mejor Actor Principal - Comedia o Musical: Colin Farrell por Escondidos en Brujas

Mejor Actriz Principal - Comedia o Musical: Sally Hawkins por Happy: un cuento sobre la felicidad.

Mejor Película de habla no inglesa: Vals con Bashir

Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger por El caballero oscuro

Mejor Actriz de Reparto: Kate Winslet por El Lector

Mejor Guión: Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire

Mejor BSO Original: A.R. Rahman por Slumdog Millionaire

Mejor Canción Original: Bruce Springsteen por The Wrestler

Mejor Film de Animación: Wall-E

Mejor serie de TV - Drama: Mad Men

Mejor serie de TV - Comedia o musical: Rockefeller Plaza

Mejor actor principal en una serie de TV - Drama: Gabriel Byrne por En Terapia

Mejor actriz principal en una serie de TV - Drama: Anna Paquin por True Blood

Mejor actor principal en una serie de TV - Comedia o musical: Alec Baldwin por Rockefeller Plaza

Mejor actriz principal en una serie de TV - Comedia o musical: Tina Fey por Rockefeller Plaza

Mejor miniserie o película para TV: John Adams

Mejor actor en una miniserie o película para TV: Paul Giamatti por John Adams

Mejor actriz en una miniserie o película para TV: Laura Linney por John Adams

Mejor actor secundario en una serie, miniserie o película para TV: Tom Wilkinson por John Adams

Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para TV: Laura Dern por Recuento

Como veis, la gran triunfadora de la noche fue Slumdog Millionaire, de mi alabado Danny Boyle. Y qué decir de la gran Kate Winslet, que por fin se lleva lo que se merecía desde hacía mucho tiempo. Espero que gane el Oscar.

Y no se quedó atrás lo que todos sabíamos que iba a pasar: el Globo de Oro para Heath Ledger, por su Joker en El Caballero Oscuro, recogido por Chris Nolan, director del film. Aquí os dejo las palabras de Nolan, que no entiendo mucho pero dice algo así como: Lo echaremos de menos eternamente pero nunca será olvidado. R.I.P.

Ahora vamos a por el Oscar.

Heath Ledger - Best Supporting Actor

Nominados Premios La Casa de las Hojas Azules

2009-01-01T04:39:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA
-No es país para viejos
-El caballero oscuro
-El intercambio
-Australia
-Pozos de ambición

MEJOR DIRECTOR
-Clint Eastwood por El Intercambio
-Christopher Nolan por El caballero oscuro
-Baz Luhrmann por Australia
-Joel y Ethan Coen por No es país para viejos y Quemar después de leer
-Ridley Scott por American Gangster

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
-Johnny Depp por Sweeney Todd
-Daniel Day-Lewis por Pozos de Ambición
-Michael Pitt por Funny Games
-George Clooney por Quemar después de leer
-Denzel Washington por American Gangster

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
-Nicole Kidman por Australia
-Angelina Jolie por El Intercambio
-Keira Knightley por Expiación: más allá de la pasión
-Naomi Watts por Funny Games
-Frances McDormand por Quemar después de leer

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
-Heath Ledger por El caballero oscuro
-John Malkovich por Quemar después de leer y El Intercambio
-Brad Pitt por Quemar después de leer
-Javier Bardem por No es país para viejos
-Samuel L. Jackson por The Spirit

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
-Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
-Scarlett Johansson por The Spirit
-Eva Mendes por The Spirit
-Helena Bonham Carter por Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet
-Tilda Swinton por Quemar después de leer

MEJOR BANDA SONORA
-James Newton Howard y Hans Zimmer por El caballero Oscuro
-Dario Marianelli por Expiación: más allá de la pasión
-The Rolling Stones por Shine a light!
-Stephen Sondheim por Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet
-Clint Eastwood por El Intercambio

Os dejo una muestra de cada BSO por si alguna no la habéis escuchado. Os pido de corazón que las escuchéis, son maravillosas.

Introduce a little anarchy - El caballero oscuro

Robbie's note - Expiación

Brown sugar - Shine a light!

No place like London - Sweeney Todd

Changeling main titles - El intercambio

MEJOR GUIÓN
-Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan por Australia
-J. Michael Straczynski por El Intercambio
-Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan por El caballero oscuro
-Ethan Coen, Joel Coen por No es país para viejos
-Christopher Hampton por Expiación: más allá de la pasión

Podéis votar en los comentarios de esta entrada, en la cbox de la izquierda o mandando un e-mail a lusy_666_7@hotmail.com. Y recordad, sólo uno por categoría.
En un mes aprox. se conocerán los ganadores.

¡Feliz Año!

Australia

2008-12-30T05:34:00.000-08:00

Título Original: Australia

Año: 2008

Duración: 165 min.

País: Australia

Director: Baz Luhrmann

Guión: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan

Música: David Hirschfelder

Fotografía: Mandy Walker

Reparto: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Brandon Walters, James Hong

Productora: Coproducción Australia-USA; Bazmark Films / Twentieth Century-Fox

Web oficial: http://www.australiamovie.com/

Género: Aventuras/Drama/Bélico/Romance

Sinopsis: Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover (Hugh Jackman), un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah (Brandon Walters), un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.

Crítica: De la mano del director de Moulin Rouge, Romeo y Julieta y mi adorado anuncio de Chanel nº5 nos llega Australia, una historia realista y fantástica a la vez, de amor y de guerra, que por primera vez en todas las películas que he visto de este director

[SPOILER] termina bien [FIN DEL SPOILER].

Protagonizada por mi actriz favorita, Nicole Kidman, Australia es maravillosa. Ríes y lloras. Saltas y mantienes la calma. Te relajas y te tensas. Tiene momentos para todo.

La actuación de Kidman, como nos tiene acostumbrados, es inmejorable (aunque siempre pensaré que su mejor papel fue en Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick, 1999), Hugh Jackman al que todos conocimos por X-Men, está correcto y me gustó muchísimo Nullah, interpretado por Brandon Walters, el niño aborigen, fantástico. Es una película épica que, te guste o no, nunca la olvidarás porque es GRANDE.

Cuenta una historia real, durante la II Guerra Mundial, y de qué manera la cuenta...

La BSO está bastante a tono con la cinta, no me defraudó en absoluto.

Los avances de cada personaje son muy especiales, ves cómo evolucionan escena tras escena.

El guión no es nada del otro mundo, pero tiene frases memorables.

La fotografía es maravillosa.

El vestuario es fantástico, como ya nos tiene acostumbrados la esposa de Luhrmann, también encargada de diseñar el de Moulin Rouge.

El antagonista es David Wenham, al que todos conocemos por El Señor de los Anillos y 300, y está bastante aceptable en su papel de villano.

Cabe destacar la escena de la fiesta, el reencuentro y el primer beso.

En definitiva, esta es una historia de amor que no dejará indiferente a nadie, con la que verás crecer y evolucionar a sus personajes hasta un punto límite. Se odian, por tanto se aman.

Para recordar, la canción del principio del tráiler: The only moment we were alone, de Explosions in the sky.

Frases:

-Que sea así no significa que así deba ser.

-Yo canto para que tú vienes.

-Yo te oiré

-¡Has venido!

-No dejaré que venzan.

-Yo tampoco.

(¡Dios qué romántico! xD).

¿Y sabéis qué? Es larga, sí. Pero a mí se me hizo corta.

Nota: 9

Trailer:

Y ahora paso a comunicaros que la próxima entrada serán los nominados a los premios del blog. ¡Estad atentos si queréis votar!

Desde La casa de las hojas azules quiero desear un Próspero Año Nuevo a todos mis lectores y regalarles este vídeo.

Que paséis un Feliz 2009 en compañía de todos vuestros seres queridos, parejas y amigos.

Y espero que el 2009 sea igual o mejor en cuestión de cine, el 2008 me ha gustado mucho, a ver qué nos depara el Nuevo Año.

¡Un besazo a todos, Feliz Navidad y Felices Fiestas!

Premios La Casa de las Hojas Azules

2008-12-29T07:29:00.000-08:00

La casa de las hojas azules quiere premiar a los mejores de 2008 en el mundo del cine. Y para eso necesita vuestra colaboración. Se os dará a conocer una lista de nominados, que vosotros podréis votar tanto en la sección de comentarios de esta entrada o en la cbox que encontraréis a la izquierda del blog. Podéis votar en las categorías que queráis, no hace falta que sea en todas, pero eso sí, sólo a una persona o película. Los ganadores se conocerán el día 2 de Febrero de 2009.

Me gustaría mucho que todo el que pasara por aquí dejase un comentario con su voto. No os llevaría mucho tiempo, ya que las categorías no son demasiadas.

Ante todo decir que no son estrictamente películas rodadas en 2008, sino vistas en 2008 o estrenadas en España en este año.

Si alguien no quisiera que se conociera su voto, puede mandarme un e-mail con sus votaciones a:

lusy_666_7@hotmail.com

Éstas serían las categorías:

Mejor Película

Mejor Director

Mejor Actor Principal

Mejor Actriz Principal

Mejor Actor Secundario

Mejor Actriz Secundaria

Mejor Banda Sonora

Mejor Guión

Estaría muy agradecida de que votáseis, ya que me hace muchísima ilusión que este blog tenga sus propios premios cada año y vaya creciendo día a día.

Bien, pues en unos días os daré a conocer la lista de nominados. Me gustaría que todo el que tenga intención de votar deje un comentario en esta entrada. Si veo que no son muchos, se cancelarán los premios. Espero que participéis.

¡Muchas gracias a todos!

HEATH LEDGER - BEST SUPPORTING ACTOR

The Spirit

2008-12-27T13:33:00.000-08:00

Título Original: The Spirit
País: USA

Director: Frank Miller

Guión: Frank Miller (Cómic: Will Eisner)

Música: David Newman

Fotografía: Bill Pope

Reparto: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Sarah Paulson.

Productora: Lionsgate

Web Oficial: http://www.thespirit.es/

Género: Fantástico. Acción. Aventura. Cómic.

Sinopsis: Adaptación de la novela gráfica de Will Eisner. Danny Colt (Gabriel Macht) es un detective enmascarado, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad Central City. Colt persigue sin descanso al villano Octopus (Samuel L. Jackson), que realiza sus fechorías en la ciudad y asesina a cualquier pobre desafortunado que le ve la cara.

Crítica: The Spirit... mucho tiempo esperando para ver esta película... No conocía a Gabriel Match, bueno, ahora sí (y de qué manera). En fin, fui más que nada para ver a Scarlett y a Samuel. La película prometía: 8, quizá 9... Chasco, decepción. No esperéis gran cosa de ella, no es Sin City. Si Will Eisner levantara la cabeza...

Bueno, a lo que vamos. Lo que quiere el gran dibujante (que no gran director) Frank Miller (al que admiro por sus cómics) es copiar a Rodriguez. Y a Rodriguez no le copia ni Dios, porque es único, y no se puede. El señor Miller se quedó anonadado al ver la secuencia inicial que le enseñó Robert sobre Sin City... y quiso hacer lo mismo él solo. Y no, Miller, no puedes.

Todos los aspectos técnicos del film, los ha aprendido de RR, que se dio de baja en la unión de directores de Hollywood para poder poner a Miller como co-director en los créditos principales de Sin City. Vamos, que creo que este hombre tiene mucho morro. También realiza un cameo al principio del film.

En cuanto a las interpretaciones, bueno, no se puede decir que estén mal. El punto fuerte son las tías buenas (que sin ellas no iría ni Dios a verla): Eva Mendes, Sarah Paulson, Paz Vega (que sale 2 minutos enseñando carne), Scarlett Johansson y Jaime King (vista en Sin City como Wendy/Goldie). La que mejor cumple con su trabajo es Johansson. Hasta yo me volvía lesbiana viendo cómo mordía la manzana. La única que no me ha gustado es la chica que hace de la pequeña Sand Saref, es horrible.

De Samuel no hay nada que decir, muy bien como siempre, aunque no es su mejor papel, ni siquiera uno de los mejores.

Y qué decir del protagonista... ni siquiera sé cómo es su cara, ni lo quiero saber. Me cautivó su máscara y su corbata, Dios, qué hombre, y ¡qué torso!

La BSO no captó mi atención, cosa que me pasa pocas veces.

En definitiva, es una película para entretenerse (dentro de lo que cabe), o para verla con algunos clínex a mano (ya me entendéis). Si queréis ver bellezas en movimiento (muchas tías, y solo un tío, qué se le va a hacer) y un poco de acción os molará. Si esperábais algo como la inimitable e inigualabre Sin City, no os molestéis en pagar la entrada (RR es mucho RR).

¿Qué podías esperar de esta película si es para mayores de 7 años? Había un crío de 8 ó 9 en la sala, eso te deprime.

Como anécdota, me gustó bastante que Samuel L. Jackson (negro él) como Octopus hiciera de nazi, teniendo a una ayudante, Scarlett Johansson, también nazi (blanca ella). Es maravilloso ver cómo negros y blancos se unen llevando juntos la preciosa esvástica ¬¬.

Bien, yo como tiro siempre por lo alto, como me dicen algunos (él ya sabe quién es), le pongo un 6,5; que en Filmaffinity se reduce a un 6, yo quería ponerle el 7, porque me da pena, joder, pero bueno, un 6 ya es bastante. En Filmaffinity un 6 es: interesante, así que es buena nota para esta película. A mí me entretuvo, me gustó conocer a este actor, al hombre enmascarado (no me refiero a Batman xD) y ver a Scarlett, que me encanta.

Tengo miedo a Sin City 2, porque como la dirija Miller sólo vamos a acabar mal.

Nota: 6

Frases:

Soy Octopus, tengo ocho de todo.

My city screams... she is my mother... she is my lover... and I am her spirit.

No te quites la máscara... algo me dice que es mejor así.

La última frase tiene toda la razón xD.

Trailer

Y ahora disculpad que cuelgue esta foto pero estamos haciendo campaña y me he comprometido a ponerla al final de cada una de mis entradas. ¡Saludos!

HEATH LEDGER - BEST SUPPORTING ACTOR

USB Blog del Día

2008-12-26T15:21:00.000-08:00

Muchas gracias a todo el equipo de Blog del día, por el USB que ha llegado hoy, tras recibir un correo que decía que por las molestias de haber esperado tanto, en vez de 1 Giga, me lo mandan de 2.

Un caluroso saludo, y Felices Fiestas.

Nominaciones Globos de Oro

2008-12-23T06:42:00.000-08:00

Damos paso a los nominados de las 66ª edición de los Globos de Oro. (¿Por qué cada vez que digo la palabra nominado me siento como Mercedes Milá?).

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
-El curioso caso de Benjamin Button
-El desafío: Frost contra Nixon
-El lector
-Slumdog Millionaire
-Revolutionary Road

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL
-Quemar después de leer
-Happy: Un cuento sobre la felicidad
-¡Mamma Mia!
-Escondidos en Brujas
-Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR
-David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button
-Danny Boyle por Slumdog Millionaire
-Sam Mendes por Revolutionary Road
-Stephen Daldry por El lector
-Ron Howard por El desafío: Frost contra Nixon

MEJOR ACTOR PRINCIPAL - DRAMA
-Leonardo DiCaprio por Revolutioinary Road
-Frank Langella por El desafío: Frost contra Nixon
-Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk
-Mickey Rourke por The Wrestler
-Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL - DRAMA
-Anne Hathaway por La boda de Rachel
-Angelina Jolie por El intercambio
-Meryl Streep por La duda
-Kristin Scott Thomas por Hace mucho que te quiero
-Kate Winslet por Revolutionary Road

MEJOR ACTOR PRINCIPAL - COMEDIA O MUSICAL
-Javier Bardem por Vicky Cristina Barcelona
-Collin Farrell por Escondidos en Brujas
-Brendan Gleeson por Escondidos en Brujas
-James Franco por Superfumados
-Dustin Hoffman por Last Chance Harvey

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL - COMEDIA O MUSICAL
-Rebecca Hall por Vicky Cristina Barcelona
-Sally Hawkins por Happy: Un cuento sobre la felicidad
-Frances McDormand por Quemar después de leer
-Meryl Streep por ¡Mamma Mia!
-Emma Thompson por Last Chance Harvey

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
-El complejo Baader Meinhof
-Los momentos eternos de Maria Larssons
-Gomorra
-Hace mucho que te quiero
-Vals con Bashir

MEJOR ACTOR DE REPARTO
-Robert Downey Jr. por Tropic Thunder
-Tom Cruise por Tropic Thunder
-Ralph Fiennes por La duquesa
-Philip Seymour Hoffman por La duda
-Heath Ledger por El caballero oscuro

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
-Amy Adams por La duda
-Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
-Viola Davis por La duda
-Marisa Tomei por The Wrestler
-Kate Winslet por El lector

MEJOR GUIÓN
-Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire
-David Hare por El lector
-Peter Morgan por El desafío: Frost contra Nixon
-Eric Roth por El curioso caso de Benjamin Button
-John Patrick Shanley por La duda

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
-Alexandre Desplat por El curioso caso de Benjamin Button
-Clint Eastwood por El intercambio
-James Newton Howard por Resistencia
-A.R. Rahmam por Slumdog Millionaire
-Hans Zimmer por El desafío

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
-Peter Gabriel, Thomas Newman por Down To Earth de WALL-E
-Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens por Gran Torino de Gran Torino
-Miley Cyrus, Jeffrey Steele por I Thought I Lost You de Bolt.
-Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Stret por Once in a Lifetime de Cadillac Records.
-Bruce Springsteen por The Wrestler de The Wrestler

MEJOR FILM DE ANIMACIÓN
-Bolt
-WALL-E
-Kung Fu Panda

MEJOR SERIE DE TV - DRAMA
-Dexter
-House
-En terapia a.k.a. En tratamiento
-Mad men
-True Blood

MEJOR SERIE DE TV - COMEDIA O MUSICAL
-Rockefeller plaza
-Californication
-Entourage: Juego de Hollywood - El séquito
-The Office
-Weeds

MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN UNA SERIE DE TV - DRAMA
-Gabriel Byrne por En terapia
-Michael C. Hall por Dexter
-Jon Hamm por Mad men
-Hugh Laurie por House
-Jonathan Rhys Meyers por Los Tudor

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN UNA SERIE DE TV - DRAMA
-Sally Field por Cinco Hermanos
-Mariska Hargitay por Ley y Orden
-January Jones por Mad men
-Anna Paquin por True Blood
-Kyra Sedgwick por The Closer

MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN UNA SERIE DE TV - COMEDIA O MUSICAL
-Alec Baldwin por Rockefeller plaza
-Steve Carrel por The office
-Kevin Connolly por Entourage: Juego de Hollywood - El séquito
-David Duchovny por Californication
-Tony Shalhoub por Monk

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN UNA SERIE DE TV .- COMEDIA O MUSICAL
-Christina Applegate por Samantha, ¿qué?
-America Ferrera por Betty
-Tina Fey por Rockefeller plaza
-Debra Messing por The Starter Wife
-Mary Louise Parker por Weeds

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TV
-Una sombra bajo el Sol
-Bernard and Doris
-John Adams
-Cranford
-Recuento

MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN UNA MINISERIE O PELÍCULA PARA TV
-Ralph Fiennes por Bernard and Doris
-Paul Giamatti por John Adams
-Kevin Spacey por Recuento
-Kiefer Sutherland por 24: Redención
-Tom Wilkinson por Recuento

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN UNA MINISERIE O PELÍCULA PARA TV
-Judi Dench por Cranford
-Catherine Keener por An american crime
-Laura Linney por John Adams
-Shirley MacLaine por Coco Chanel
-Susan Sarandon por Bernard and Doris

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN UNA SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TV
-Neil Patrick Harris por Cómo conocí a vuestra madre
-Denis Leary por Recuento
-Jeremy Piven por Entourage: Juego de Hollywood - El séquito
-Blair Underwood por En terapia
-Tom Wilkinson por John Adams

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN UNA SERIE, MINISERIE O PELÍCULA PARA TV
-Eileen Atkins por Cranford
-Laura Dern por Recuento
-Melissa George por En terapia
-Rachel Griffiths por Cinco hermanos
-Dianne Wiest por En terapia

Busquen, comparen y decídanse. Hagan sus votaciones. Apuesten.

La reacción de un maravilloso actor... frente a la muerte de otro maravilloso actor.

2008-12-17T11:30:00.000-08:00

Sí, señores, el título lo dice todo. Dos geniales actores, uno joven, otro veterano. En este vídeo podéis ver la risa floja que le sale a Jack Nicholson, el viejo Joker, cuando le comentan los periodistas (también entre risas), que Heath Ledger, que viene siendo el nuevo Joker, ha fallecido. A parte de su risita, tiene que soltar la maravillosa frase: I warned (Yo le avisé).

El joven se muere, el veterano se ríe. ¿Envidia?

Nicholson, no tienes nada que envidiarle a Ledger, tú eres de los grandes. Déjame que te diga que te amo y te venero como actor, te adoro; pero como persona me pareces un hijo de puta.

Son distintos personajes, en este papel ni él es mejor que tú, ni tú eres mejor que él; así que ese comentario y esa risa por tu parte me parecen lo más bajo de entre lo más bajo.

De todos es sabida mi pasión-friki por Heath Ledger, con lo cual que se rían de su muerte me revienta, pero no se trata de él, sino de cómo una persona puede descojonarse justo al saber que alguien que comparte tu profesión acaba de morir.

Probablemente Jack Nicholson sea mejor actor que Ledger (eso no puedo decirlo, porque no sería objetiva), pero creo que en un ser humano lo más importante no es su profesión, sino que sea buena persona.

Hemos ganado el premio Symbelmine

2008-12-11T05:59:00.000-08:00

Thank you very much a Javi Triunviro, de La ciudad que nunca duerme, por ofrecerme este great premio. Ya contamos con tres premios al blog!!

Y ahora las reglas de recibir el premio.

1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.

2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.

3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Y yo mencionaré únicamente 3 blogs, ya que 7 son demasiados para mí.

1. Perro Viejo, de Jandro.

2. Qué grande es el cine, de Charly.

3. Paradise Alley, de Arkón.

Blog del día

2008-12-05T11:43:00.000-08:00

¡¡¡¡¡¡¡HEMOS GANADO EL PREMIO A BLOG DEL DÍA!!!!!!!!

Bueno, me ha tocado un USB de 1 Giga, pero la verdad es que el premio me da igual.

A mí lo que me honra es haber ganado, y además ya me he comprado la edición exclusiva FNAC de Reservoir Dogs, vamos que estoy que lo rompo.

¡Saludos a todos y MUCHAS GRACIAS!

Llegamos a las 20.000 visitas

2008-12-03T10:58:00.000-08:00

El título lo dice todo, muchas gracias por entrar en este blog y leer sus contenidos, sin vosotros este blog se iría a la mierda (que ya me lo he replanteado varias veces debido a la falta de comentarios), pero con las visitas se demuestra todo.

Así que lo dicho, muchísimas gracias y a por otras 20.000 más.

¡Saludos!

Ciudad de los hombres

2008-12-01T11:14:00.000-08:00

Título Original: Cidade dos Homens
Año: 2007
Duración: 110 min.
País: Brasil
Director: Paulo Morelli
Guión: Paulo Morelli, Elena Soarez
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Adriano Goldman
Reparto: Douglas Silva, Darlan Cunha, Jonathan Haagensen, Rodrigo dos Santos, Camila Monteiro, Naima Silva, Eduardo 'BR' Piranha, Luciano Vidigal, Pedro Henrique
Productora: Fox Filmes do Brasil / Globo Filmes / O2 Filmes
Web oficial: http://www.cidadedoshomens.com.br/
Género: Drama. Thriller

Sinopsis: Producida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, 2002) narra la historia de Acerola (Douglas Silva) y Laranjinha (Darlan Cunha), dos amigos adolescentes que se han convertido prácticamente en hermanos en medio de un mundo marcado por la violencia y las bandas callejeras. Laranjinha irá en busca de su padre, al que no conoce, mientras Acerola trata de educar a su propio hijo. Sin embargo, la guerra de bandas pondrá a prueba su antigua amistad y amenazará con sacar a la luz secretos del pasado.

Crítica:

He tenido la oportunidad de pasarme por el Festival de Cine de Gijón un par de veces (sólo un par debido a los exámenes, pero es una gozada que las entradas cuesten 3,50€) y he escogido bien, ya que según la crítica y los espectadores, ésta es una de las mejores películas de todo el Festival. Del productor de Ciudad de Dios, nos llega esta maravillosa película que cuenta cómo es la vida en las favelas brasileñas.

Dos chavales, uno con un hijo y otro buscando a su padre desaparecido, hacen que su amistad vaya por encima de todo, a pesar de que cada uno pertenece a un bando distinto, y entre discusiones y tiros, violencia y más violencia, se ayudan mutuamente para terminar con esa situación.

Afortunadamente, ésto cada vez pasa menos, y estamos avanzando en cuanto al tema de las favelas. Ese es el motivo de la realización de la película.

Los actores, todos correctos; técnicamente está casi perfecta; el escenario es magnífico, y a medida que la ves te embriaga una sensación de calor que tiene que ver con su genial fotografía de colores cálidos y a menudo oscuros.

En definitiva, una película que, simplemente, hay que ver.

Nota: 8

Frase - Amor a quemarropa (Alabama)

2008-11-24T05:40:00.000-08:00

En medio del caos de quel día, todo lo que podía oír era el tronar de los disparos y todo lo que podía oler era la violancia en el aire. Pero ahora, miro atrás y me asombro de que mis pensamientos fueran tan claros y sinceros. Aquellas dos palabras corrían por mi mente sin cesar, repitiéndose como un disco rallado. "Eres genial, eres genial, eres genial".

A veces, Clarence me pregunta qué habría hecho si él hubiera muerto, si aquella bala hubiera ido cinco centímetros más a la izquierda. Yo siempre sonrío, como si no fuera a satisfacerle con una respuesta, pero siempre lo hago. Le digo que hubiera querido morir, pero que la angustia y las ganas de morir habrían desaparecido como las estrellas al amanecer y que las cosas habrían sido muy parecidas a como ahora.

Sólo que quizá yo no hubiera llamado a nuestro hijo... Elvis.

Alabama Whitman (Patricia Arquette) en Amor a Quemarropa (True Romance).

Meme

2008-11-18T06:08:00.000-08:00

Del blog Qué grande es el cine he descubierto este gran meme. Se trata de poner las películas que más te gustan o que te resultan más importantes, desde el año en que tú naciste hasta éste, el 2008. Yo voy a poner máximo 3 películas en cada año, nunca más de 3. Nací en 1992, así que... de acuerdo Pai Mei, vamos allá.

1992: Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), El Mariachi (Robert Rodriguez), Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola).

1993: Amor a quemarropa (Tony Scott)

1994: Asesinos Natos (Oliver Stone), Pulp Fiction (Quentin Tarantino).

1995: Four Rooms (Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino), Desperado (Robert Rodriguez).

1996: Abierto hasta el amanecer (Robert Rodríguez), Trainspotting (Danny Boyle).

1997: Jackie Brown (Quentin Tarantino), Titanic (James Cameron), Full Monty (Peter Cattaneo).

1998: Velvet Goldmine (Todd Haynes), The Faculty (Robert Rodríguez).

1999: Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick), 10 razones para odiarte (Gil Junger), El club de la lucha (David Fincher).

2000: Battle Royale (Kinji Fukasaku), La Playa (Danny Boyle), Ocean's Eleven (Steven Soderbergh).

2001: Ichi the Killer (Takashi Miike), Moulin Rouge (Baz Luhrman), The Mexican (Gore Verbinski).

2002: La cosa más dulce ( Roger Kumble), 8 Millas (Curtis Hanson), La habitación del pánico (David Fincher).

2003: Kill Bill vol. 1 (Quentin Tarantino), Soñadores (Bernardo Bertolucci), El señor de los anillos: El retorno del rey (Peter Jackson). (Y Big Fish de Tim Burton).

2004: Saw (James Wan), Troya (Wolfgang Petersen), El Bosque (M. Night Shyamalan). (Y Kill Bill vol. 2 por supuesto).

2005: Sin City (Robert Rodriguez), Los renegados del diablo (Rob Zombie), Brokeback Mountain (Ang Lee).

2006: Candy (Neil Armfield), Corrupción en Miami (Michael Mann), Hostel (Eli Roth).

2007: No es país para viejos (Hnos. Coen), Expiación (Joe Wright), American Gangster (Ridley Scott). (Y Sweeney Todd de Tim Burton, y Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson).

Y GRINDHOUSE!!

2008: El caballero oscuro (Christopher Nolan), Quemar después de leer (Hnos. Coen), Funny Games (Michael Haneke). Y Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Y del 2008 espero con ansia The Spirit y Australia.

No están todas las que son, pero sí son todas las que están.

¡Saludos!

La Metro Goldwyn Mayer ofrecerá sus películas en Youtube

2008-11-13T14:10:00.000-08:00

La Metro Goldwyn Mayer será el primer gran estudio de Hollywood en ofrecer sus largometrajes a través de Youtube. Según Cnet, el acuerdo llega tras meses de negociaciones. Youtube ya había conseguido acuerdos con algunas productoras para la comercialización, vía publicidad, de algunas series y cortometrajes. Según los analistas, Youtube, empresa adquirida por Google, ha acelerado el acuerdo ante el temor de que el portal Hulu se convirtiera en el distribuidor digital de las grandes producciones de Hollywood.

El portal de NBC, Universal y News Corps, que ya tiene convenios con grandes estudios para difundir sus largometrajes, ha conseguido más ingresos publicitarios que Youtube a pesar de que carece del número de visitas millonarias de que disfruta el portal de Google. Las dudas sobre que este acuerdo se amplíe a otras grandes productoras se centran en cómo se ofrecerá la publicidad para que sea rentable la explotación sin perjudicar seriamente la visión de la película, y en el formato que se empleará para el visionado en streaming del filme, aspecto técnico que es objeto de un largo debate entre Hollywood y Youtube.

A mí me parece bien porque el cine está bastante caro, pero a ese paso van a acabar cerrando todos los cines . ¿Qué opináis?

¡Saludos!

Cabecera nueva

2008-11-12T06:47:00.000-08:00

No me digáis que no mola xD.

Pues nada, esta entrada sólo es para darle las gracias a Javi, que es un maestro de las cabeceras para blogs, y aprovecho y os recomiendo su blog para que lo visitéis porque está de puta madre:

La ciudad que nunca duerme

Mogollón de gracias chaval.

¡Saludos!

Más frases

2008-11-11T09:05:00.000-08:00

Chavales, os cuento, tengo varias cosas con las que actualizar, pero no tengo tiempo, cada semana tengo 2 ó 3 exámenes, así que mientras no tenga tiempo para publicar algo guay, sigo poniendo el juego, que se tarda menos.
10 frasecicas.

1. You will not enjoy this!
2. Enfréntate a tus demonios.
3. Un cuento de amor. Una historia de terror.
4. Algunos dones no son una bendición.
5. 3 días, 2 hermanos, 1 objetivo... ¡a por todas!
6. Huy qué peligro.
7. Experimenta el miedo.
8. Una tormenta psicológica escalofriante.
9. A film where women eat men and men eat ham.
10. No existe la huida perfecta (There are no clean getaways).

Y las que no acertasteis del juego pasado.

1. Llega un momento en la vida en el que todo vale.
2. La muerte te sigue. El infierno te espera.
4. Noche de paz. Noche de amor. Noche mortal.
6. ¡Libertad! ¡Para siempre!
7. La pasión nunca muere.

Grandes canciones

2008-11-07T11:09:00.000-08:00

Summer Breeze - Main Ingredient (1974)

Baby it's you - Smith (1969)

Lay in Flow - MFSB (1973)

Je T'aime Moi Non Plus - Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)

La de Summer Breeze es una auténtica delicia. Disfrutadlas.

Agradecimientos a Alan.

De nuevo frases publicitarias

2008-11-02T09:40:00.000-08:00

Mis disculpas por haber tardado en actualizar. La verdad es que han empezado los exámenes y quería descansar un poco por Halloween y tenía que estudiar también.

Así pues, proseguimos con las frases publicitarias de películas.

1. Llega un momento en la vida en el que todo vale.

2. La muerte te sigue. El infierno te espera.

3. Unidos por el amor. Separados por el miedo. Redimidos por la esperanza.

4. Noche de paz. Noche de amor. Noche mortal.

5. 3 casinos, 11 hombres, 150 millones de dólares. ¡Vaya combinación!

6. ¡Libertad! ¡Para siempre!

7. La pasión nunca muere.

8. Nunca olvida. Nunca perdona.

9. Aunque cierres los ojos, su presencia helará tus huesos.

10. Estos siete estudiantes están a punto de descubrir que sus profesores son de otro planeta.

Buena suerte! xD.
¡Saludos!

Burn After Reading (Quemar después de leer)

2008-10-24T13:11:00.000-07:00

Título Original: Burn After Reading
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: USA
Directores: Ethan Coen, Joel Coen
Guión: Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Stansfield Turner)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand
Productora: Working Title Films
Web Oficial: http://www.quemardespuesdeleer.es/
Género: Comedia.
Sinopsis: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence"del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Crítica: (no spoilers).

Divertida película donde se mezclan tres historias: por un lado tenemos a los dos monitores de un gimnasio: una mujer no contenta con su aspecto (McDormand), que sólo piensa en hacerse operaciones quirúrgicas, y un amigo de ésta, muy marchoso y simpático; por otro lado, un funcionario del Estado, que le pone los cuernos a su mujer con 3 mujeres diferentes (la monitora, Swinton, y otra más) y por último, el gran John Malkovich, ex funcionario de la CIA, (casado con Swinton), un hombre algo amargado que tiene problemas con el alcohol y escribe sus memorias. Éstas van a parar a manos de los chicos del gimnasio gracias a su mujer, y éstos piensan obtener una recompensa por su devolución.

Enrevesada. Difícil de entender si no estás bien atendo. Pero muy graciosa. Genial para pasar un buen rato. Con alguna escena de acción muy buena y otras tan simpáticas que no podrás parar de reír.

Todos están espléndidos en su papel, especialmente Brad Pitt. Me sorprendió mucho Frances McDormand (que también me encantó en Fargo).

El aspecto técnico está correcto, como siempre ocurre con los Coen. La Banda Sonora, intrigante. Resaltaría la canción que aparece en el trailer, Grounds for divorce, de Elbow, que me gusta mucho.

Y, de los actores, resalto también (a parte de los ya mencionados) a Tilda Swinton, que repite con George Clooney tras Michael Clayton (por la que obtuvo el Oscar, arrebatándoselo al papeló que hizo Cate Blanchett en I'm Not There); ya la había visto en La Playa, de Danny Boyle, y me había gustado mucho su trabajo.

En definitiva, otra gran obra de los Hermanos Coen, tan sólo un año después de No es país para viejos (que me encantó).

Junto a Burn After Reading, Crueldad Intolerable (que debo decir que no es gran cosa) y O'Brother! (que me gustó mucho), completan la denominada Trilogía de los Idiotas (y George Clooney protagoniza las tres xD).

Lo mejor: Brad Pitt y Frances McDormand.

Lo peor: su corta duración.

P.D.: Se me olvidó mencionar la conversación del final de la película, genial.

Y la silla de Clooney ¡es fantástica!.

Nota: 9

Trailer:

Tracklist:

1. Earth Zoom (In) - Carter Burwell
2. Higher Patriotism, A - Carter Burwell
3. Linda Looks For Love (Part 1) - Carter Burwell
4. Night Running - Carter Burwell
5. Building the Chair - Carter Burwell
6. Rendezvous - Carter Burwell
7. Opportunity - Carter Burwell
8. Plan B - Carter Burwell
9. Seating - Carter Burwell
10. Homeless - Carter Burwell
11. Harry Looks For Love - Carter Burwell
12. Breaking and Entering - Carter Burwell
13. I Killed a Spook - Carter Burwell
14. After the Loving - Carter Burwell
15. Tuchman Marsh - Carter Burwell
16. Carrots/Shot - Carter Burwell
17. Linda Looks For Love (Part 2) - Carter Burwell
18. Who Are You? - Carter Burwell
19. How is This Possible? - Carter Burwell
20. Negativity - Carter Burwell
21. Struggle For Ebullience, The - Carter Burwell
22. Intruder! - Carter Burwell
23. Earth Zoom (Out) - Carter Burwell

Grounds for divorce - Elbow (canción del tráiler).

Bueno, pues una película que os recomiendo encarecidamente, está increíblemente genial.

¡Saludos!

Resultados

2008-10-20T06:06:00.000-07:00

1. Kill Bill vol.2
2. Spy Kids
3. BeCool
4. ¿Conoes a Joe Black?
5. El escondite
6. El hombre sin sombra.
7. La semilla de Chucky.
8. La reina de los condenados.
9. Sleepy Hollow.
10. Como Dios.

Puntuación (de todos los juegos):
Rubén: 8
Charly Ramone: 12,5
El Zopilote: 13
Álvaro Coca: 11,5
Arkón: 9,5
Kal Zakath: 8

Seguiremos con más frases y preguntas la próxima semana.
Saludos.

Más frases publicitarias

2008-10-19T09:05:00.000-07:00

Volvemos a nuestros juegos míticos de las frases publicitarias. Voy a dejar 10, a ver si acertáis de pleno.

1. The Bride is back for the final cut.
2. Auténticos espías, sólo que... más pequeños.
3. Todo el mundo mataría por un contrato millonario.
4. Tarde o temprano te encontrarás con él.
5. Sal de ahí. Sal de ahí. Seas lo que seas.
6. ¿Piensas que estás solo? Piénsalo otra vez.
7. Un nuevo flujo de terror.
8. La madre de todos los vampiros.
9. Rodarán cabezas.
10. Si pudieras ser Dios por una semana, ¿qué harías?

Los lectores habituales notarán que algunas les suenan de algo ;).
1 punto por respuesta acertada, medio por participar e intentar contestar.

¡Saludos!.

Gore: esa oscura pasión por la sangre

2008-10-17T10:33:00.000-07:00

Hoy posteo un vídeo gore/bizarro hecho por mí que me ha encargado nuestro drugo Rubén, y con esto lo digo todo.

La entrada y el vídeo van dedicados a él.

Espero que no os resulte duro verlo xD. Dejo la lista de pelis que he metido. Si lo veis, esperad hasta el final ;).

1. Kill Bill, de Quentin Tarantino (hasta el segundo 47).

2. Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez.

3. Death Proof, de QT.

4. Planet Terror, de RR.

5. Battle Royale, de Kinji Fukasaku.

6. Ichi the Killer, de Takashi Miike.

7. Death Proof, de QT.

8. Huella (Masters of Horror), de Takashi Miike.

9. Reservoir Dogs, de QT.

10. The Faculty, de RR.

11. Abierto hasta el amanecer, de QT.

12. Sin City, de RR.

13. Ichi the Killer, de TM.

14. Kill Bill vol. 2, de QT.

15. Murder Set Pieces, de Nick Palumbo.

16. Ichi the Killer, de TM.

17. Réquiem por un sueño, de Darren Aronofsky.

18. The Faculty, de RR.

19. Guinea Pig 2: Flor de carne y sangre, de Hideshi Hino.

20. Fudoh, the new generation, de Takashi Miike.

21. Reservoir Dogs, de QT.

22. Planet Terror, de RR.

23. Ichi the Killer, de TM.

24. Fudoh, the new generation, de TM.

25. Murder set pieces, de Nick Palumbo.

26. The Faculty, de RR.

27. Huella (Masters of Horror), de TM.

28. Fudoh, the new generation, de TM.

29. Ichi the Killer, de TM.

30. El club de la lucha, de David Fincher.

31. Hostel, de Eli Roth.

32. La Playa, de Danny Boyle.

33. Amor a quemarropa, de Tony Scott.

34. Hostel, de Eli Roth.

35. Saw 3, de Darren Lynn Bousman.

36. Hostel 2, de Eli Roth.

37. Ichi the Killer, de TM.

38. Saw 3, de Darren Lynn Bousman.

39. Ichi the Killer, de TM.

40. Saw 4, de Darren Lynn Bousman.

41. Sin City, de RR.

42. No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen.

43. Pulp Fiction, de QT.

44. La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick.

45. El club de la lucha, de David Fincher.

46. El hombre sin sombra, de Paul Verhoeven.

47. El caballero oscuro, de Christopher Nolan.

48. Hostel 2, de Eli Roth.

49. Trainspotting, de Danny Boyle.

50. La Playa, de Danny Boyle.

51. American History X, de Tony Kaye.

52. Audition, de TM.

53. Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini.

54. Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato.

55. American History X, de Tony Kaye.

56. Audition, de TM.

57. Un perro andaluz, de Luis Buñuel.

58. Audition, de TM.

59. Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini.

60. American History X, de Tony Kaye.

61. Hostel 2, de Eli Roth.

62. La Comunidad, de Álex de la Iglesia.

63. Scream 2, de Wes Craven.

64. Ichi the Killer, de TM.

65. Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola.

66. La reina de los condenados, de Michael Rymer.

67. Monster's Ball, de Marc Foster.

68. Drácula, de Bram Stoker, de FFC.

69. Scream 2, de Wes Craven.

70. Drácula, de Bram Stoker, de FFC.

71. Los renegados del diablo, de Rob Zombie.

72. El Resplandor, de Stanley Kubrick.

73. Planet Terror, de RR.

74. Destino Final, de James Wong.

75. Cabin Fever, de Eli Roth.

76. Destino Final, de James Wong.

77. Planet Terror, de RR.

78. El Resplandor, de SK.

79. Taxi Driver, de Martin Scorsese.

80. Planet Terror, de RR.

81. El Resplandor, de SK.

82. Muñeco diabólico, de Tom Holland.

83. Two Hands, de Gregor Jordan.

84. El Resplandor, de SK.

85. Las colinas tienen ojos, de Alexandre Aja.

86. Hostel 2, de Eli Roth.

87. Posesión Infernal, de Sam Raimi.

88. Asesinos Natos, de Oliver Stone.

89. La semilla de Chucky, de Don Mancini.

90. Posesión Infernal, de Sam Raimi.

91. Asesinos Natos, de OS.

92. La semilla de Chucky, de Don Mancini.

93. Asesinos Natos, de OS.

94. Wolf Creek, de Greg McLean.

95. La semilla de Chucky, de Don Mancini.

96. Las colinas tienen ojos, de Alexandre Aja.

97. Posesión Infernal, de Sam Raimi.

98. It (eso), de Tommy Lee Wallace.

99. Matrix, de los hnos. Watchowsky.

100. Ichi the Killer, de TM.

101. Hostel 2, de Eli Roth.

Y la última escena, después de los créditos, pertenece a Ichi the Killer, de Takashi Miike.

Vicky Cristina Barcelona

2008-10-12T12:08:00.000-07:00

Título Original: Vicky Cristina Barcelona
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: USA
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina
Productora: Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro
Web Oficial: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/
Género: Comedia

Sinopsis: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena.

Crítica: (100% libre de spoilers)

Divertida película donde lo que predomina son las relaciones amorosas.

Respecto a las interpretaciones:

Scarlett Johansson, correcta como siempre.

Javier Bardem, genial.

Nunca había visto a Rebecca Hall antes y la verdad me parece una gran actriz, pero sin duda, la que se los come a todos es Penélope Cruz.

En Jamón Jamón y en Volver lo borda, pero nunca la había visto actuar tan bien como aquí.

La BSO es genial, con la mítica canción de Paco de Lucía y la canción que podemos oír en el trailer, Barcelona, de Giulia & los Tellarini, que es magnífica y está presente en toda la cinta.

El turismo por Barcelona y por Oviedo me encanta, dan ganas de visitar estas dos magníficas ciudades (y eso que ya he estado en las dos).

Todo transcurre normal y corriente en un film con el que Woody Allen no deja que te aburras y no se detiene en cosas que no sirven para nada, ya que todas las escenas del film son imprescindibles. Pero es cuando aparece Pe, cuando la película se hace aún más interesante.

Es una pena el doblaje al español, que aunque esté muy bien porque España tiene uno de los mejores doblajes del mundo, no resulta tan excitante como sería ver a Pe y a Bardem blasfemando en español a la vez que hablan en inglés delante de Scarlett. Así que procuraré verla de nuevo, pero esta vez en VO.

En definitiva, una película con la que no te aburrirás en ningún momento, ya que tiene el ritmo adecuado y con la que pasarás un genial rato.

Lo mejor: el beso Pe-Scarlett.

Lo peor: no poder verla en VO y su corta duración.

La pregunta: ¿Dónde está Lluís Homar?

Nota: 8,5

Trailer:

BSO:

Tracklist:

1. Barcelona

2. Gorrion

3. Entre Dos Aguas

4. El Noi De La Mare

5. Granada

6. La Ley Del Retiro

7. When I Was A Boy

8. Big Brother

9. Asturias

10. Your Shining Eyes

11. Entre Olas

La Naranja Mecánica

2008-10-05T10:31:00.000-07:00

Título Original: A Clockwork Orange
Año: 1971
Duración: 137 min.
País: USA
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
Música: Varios (el divino divino Ludwig Van)
Fotografía: John Alcott
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
Productora: Warner Bros presents a Stanley Kubrick Production
Género: Drama. Violencia.
Sinopsis: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.

Crítica (en esta hay spoilers porque a quien no la haya visto le deseo que Ruggero Deodato le sodomice. Todo lo comentado aquí es sólo bajo mi punto de vista).

La mejor película de Stanley Kubrick, no hay duda. Impresionante, brillante, insólita. Una de las pocas peliculas perfectas que existen. Malcolm McDowell, caracterizado como Alex, en la que me parece la mejor interpretación de la historia del cine. Un mensaje político muy profundo, tan profundo como el gran Kubrik.

Grandes actores, gran banda sonora, donde predomina el divino divino Ludwig Van (Beethoven) y ese gran tema central compuesto por Wendy Carlos.

La mejor escena del film, sin comparación, es cuando Alex y sus drugos entran en la casa del viejo escritor cantando la gran canción que cantaba Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, Singing in the rain y montan la gorda. Es una escena impactante, que hiere la sensibilidad del espectador y te hace no despegar los ojos de la pantalla.

Magnífico el tratamiento Ludovico, impresionantes pruebas al protagonista para descubrir si está curado o no y un grandísimo final.

Debo mencionar que Malcolm McDowell lo pasó mal rodando este film: se lesionó una córnea, casi se ahoga y cobró menos dinero del que tendría que haber cobrado, a parte de la presión constante a la que le sometía el director.

Por último, destacar el vestuario de los principales personajes y esas pestañas del protagonista. También decir la gran decoración de la habitación de Alex, con ese cuadro, esas figuras y su serpiente Basil y esos toques de humor que aporta el funcionario de la prisión. Magnífica la señora de los gatos.

Una gran película por la que Kubrick recibió amenazas de muerte, que fue censurada hasta que él falleció; con un gran protagonista como uno de los mejores villanos del cine y que ha dado a conocer el típico símbolo de la naranja en todo el mundo.

Nota: 10 (redooooooondo)

Frase: a parte del gran monólogo del principio, la última frase:
Sin lugar a dudas, me había curado.

Moraleja (y frase dicha por SK): El hombre debe poder elegir entre el bien y el mal, incluso si opta por el mal. Negarle esa elección es convertirle en algo que no llega a ser humano, en una naranja mecánica.

Trailer

BSO

Tracklist
1. "Title Music from A Clockwork Orange"* ("Tema central de La Naranja Mecánica") - Wendy Carlos
2. "The Thieving Magpie (Rossini)" ("Obertura de 'La Urraca Ladrona' -La gazza ladra- de Rossini")- Una Grabación de la Deutsche Grammophon
3. "Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)" ("Tema de La Naranja Mecánica (Beethoveniana)") - Wendy Carlos
4. "Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)" ("Novena Sinfonía, Segundo Movimiento (abreviado)") - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
5. "March from A Clockwork Orange" ("Marcha de La Naranja Mecánica") (Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento) - Wendy Carlos y Rachel Elkind
6. "William Tell Overture (Rossini)" ("Obertura de 'Guillermo Tell, de Rossini") - Wendy Carlos
7. "Pomp and Circumstance March No. 1" - Sir Edward Elgar
8. "Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)", Sir Edward Elgar
9. "Timesteps (Excerpt)" - Wendy Carlos
10. "Overture to the Sun" - Terry Tucker
11. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" - Erike Eigen
12. "William Tell Overture (Abridged)" - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
13. "Suicide Scherzo (Novena Sinfonía, Segundo Movimiento, Abridged) - Wendy Carlos
14. "Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento, (Abridged) - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
15. "Singin' in the Rain" Gene Kelly.

P.D.
Se me olvidó poner la frase de Eyes Wide Shut en la entrada anterior, la frase que resalto es también la última de la película.

Alice - Bill, hay algo muy importante que debemos hacer lo antes posible.
Bill - Y, ¿qué es?
Alice - Follar.

Ahí queda eso.
¡Saludos!

Eyes Wide Shut

2008-10-03T11:27:00.000-07:00

Título original: Eyes Wide Shut
Año: 1999
Duración: 159 min.
País: USA
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick & Frederic Raphael (Novela: Arthur Schnitzler)
Música: Varios
Fotografía: Larry Smith
Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, Leelee Sobieski, Rade Serbedzija, Todd Field, Vinessa Shaw, Alan Cumming, Sky Dumont, Fay Masterson, Thomas Gibson, Madison Eginton, Louise J. Taylor, Stewart Thorndike, Marie Richardson.
Productora: Warner Bros. Pictures
Sinopsis: William Harford es un médico respetable de Nueva York cuya vida parece ir sobre ruedas. Tiene una mujer preciosa con la que lleva 9 años casdado, una hija y un trabajo que le gusta. Pero una noche, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le cuenta unas fantasías eróticas y cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado por esta confesión, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa paseando, entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia. A partir de entonces, un mundo de sexo y fantasías se abre ante él, uniéndose a una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites...

Impactante y última película del director más perfeccionista de todos los tiempos: Stanley Kubrick, que falleció pocos días después de acabar el montaje definitivo. La gente dice: "¡es muy verde!", "¡es casi pornográfica!"...

Y yo digo todo lo contrario: es erótica, es misteriosa, es sensual, intranquilizadora, brillante, muy bien rodada, en momentos alcanza la absoluta perfección.

Pero, en mi opinión, lo máximo de esta película son sus interpretaciones, en especial las de sus dos protagonistas, Nicole Kidman (en el que me parece es el mejor papel de su vida, la mejor de la película, sin ninguna duda) y Tom Cruise. Debo mncionar también la gran actuación de Sydney Pollack. (R.I.P.) y de Vinessa Shaw como Domino.

Cabe destacar la Banda Sonora, sobretodo el vals de Dmitri Shoshtakovich y la canción Baby did a bad bad thing, de Chris Isaak, presente, a parte de en una escena de la película, en el trailer. Pero también hay canciones muy misteriosas, como Masked Ball, de Jocelyn Pook que incluso asustan.

En definitiva, para mi ésta es una de las mejores películas de Stanley Kubrick, al contrario de lo que piensa la mayoría; a mi me parece un digno final para una brillante carrera como director.

Impresionante la escena de las máscaras, el final y el principio de la película en la fiesta, pero sin duda, la mejor escena para mí es la del monólogo de Nicole Kidman sobre los celos.

Película muy inteligente que te hará reflexionar al finalizar su proyección.

Nota: 9,5

Trailer

Banda Sonora

Tracklist

1. Música ricercata, II
2. Waltz 2 from jazz suite - Royal Concertgebow Orchestra
3. Baby did a bad bad thing - Chris Isaak
4. When I fall in love - The Victor Silvestre Orchestra
5. I got it bad - The Oscar Peterson Trio
6. Naval officer - Jocelyn Pook
7. The dream - Jocelyn Pook
8. Masked ball - Jocelyn Pook
9. Migrations - Jocelyn Pook
10. If I had you - Roy Gerson
11. Strangers in the night - Peter Hughes
12. Blame it on my youth - Brad Mehldau
13. Grey clouds - Dominic Harlan.

Pasad un buen fin de semana, no hagáis cosas gratis y sonreíd mucho!! :D

Los 11 momentos más bizarros de QT

2008-09-29T07:02:00.000-07:00

De mis fuentes secretas extraigo estos divertidísimos momentos de QT fuera de las cámaras.

Distrutadlos.

Number 1: Tarantino slaps a cameraman

Number 2: You Play With Matches, You Get Burned.

http://view.break.com/173103 - Watch more free videos

Number 3: Menopause is a Bitch

http://view.break.com/339741 - Watch more free videos

Number 4: Reservoir Frogs

Number 5: High School is Just for People Without A Better Plan

Number 6: Worst. Interview. Ever

Number 7: Blackmail vs. Black Male

Number 8: Quentin Tarantino riding a Mechanical Bull

Number 9: Quentin sings Ishtar at New Beverly

Number 10: QT on American Idol

Number 11: Why Top Gun is gay.

Réquiem por un sueño

2008-09-28T08:59:00.000-07:00

Título original: Requiem for a Dream
Año: 2000
Duración: 102 min.
País: USA
Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky & Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
Música: Clint Mansell
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney.
Productora: Artisan Entertainment / Thousand Words
Sinopsis: Harry vive con su atormentada madre Sara, y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.

He llegado a esta película por las buenas críticas que tenía, y porque me gustaba su temática.

Llevaba un tiempo rondando por mi disco duro y aún no me decidía a verla, hasta que, un día que no había nada para ver, la puse.

Tengo que decir que el visionado de este film fue completamente espontáneo, ya que sin documentarme justo antes de verla, como hago siempre, cliqué al vídeo sin más. Estaba a punto de videar algo que nunca había videado.

Comenzó la película y todos esos minutos iniciales creí que estaba viendo algo absurdo, un ritmo rapidísimo que no te dejaba respirar, algo muy raro, que yo no entendía. La clasifiqué como un bodrio enseguida, ¿qué coño estaba viendo? Aquello no tenía ni pies ni cabeza. De todas maneras, seguí viéndola, por un único factor que me atraía: Jared Leto.

Sí, señores, ese pedazo de actor que me impactó en La habitación del pánico (y muy guapo, todo hay que decirlo). Aún así, la interpretación de Jennifer Connelly no me decía lo más mínimo.

Los que sí estaban geniales eran Ellen Burstyn y Marlon Wayans, he ahí otro factor por el que seguí sentada contemplando aquella estupidez sin sentido.

Cuál fue mi sorpresa al descubrir que tengo tan poca paciencia...

La había calificado como un bodrio cuando lo que estaba a punto de ver era una genialidad.

Connelly va cobrando fuerza a lo largo de la película, hasta darnos una actuación notable que hace que te quedes y la sigas viendo. Lo que al principio parecía más absurdo se va convirtiendo en lo mejor: esa gran Ellen Burstyn, sin duda una de las mejores interpretaciones que yo he visto.

Los últimos 20 minutos son el clímax, el punto fuerte, lo que hizo que le subiera la nota de 4 a 7. Y esa terrorífica escena de la nevera, pudiéndose comparar mínimamente con el bebé de Trainspotting.

Pero sin duda, lo que te deja marcado es el tema cental del film: Lux Aeterna, de Clint Mansell.

¿Quién no lo conoce? Cuando acaba la película sólo quieres seguir escuchándolo, porque se pega tan fuerte en tu cerebro que ninguna otra canción puede eliminarlo.

(Pequeños spoilers)

Y qué gran final: el brazo de Leto, esa especie de electroshocks para Burstyn, esa Connelly desesperada por su adicción y ese Wayans que te deja boquiabierto.

(Fin de los pequeños spoilers).

No hay que perdérsela.

Muy dura de ver, ritmo frenético, banda sonora impactante y triste, muy triste..

Por si no lo habéis pillado, la película trata de drogas.

Trailer

Tema central

Nota: 7,5

Respuestas

2008-09-28T08:20:00.000-07:00

1. Roz
2. ¡Hola!, ¿cómo te va?, ¿te diviertes? ¡Eso espero!
3. María Antonieta
4. SideWinder = Serpiente de cascabel
5. Cifra.

Puntuación (+ 1/2 por participar).
Charly Ramone - 3,5 puntos.
Kal Zakath - 1,5 punto.

2008-09-27T06:52:00.000-07:00

No hay nada que decir que no sepamos.

Descansa en paz.

Juego de preguntas

2008-09-26T12:23:00.000-07:00

Nuevo juego que recoge algunos detalles de películas muy conocidas por todos y todas. Algunos fáciles y otros dificilillos. Las preguntas las ideo yo así que veremos a ver si tiene éxito el juego.

Cada pregunta pertenece a una película diferente, aunque en posteriores entradas puedo repetir algún film. Iré de 5 en 5 y en cada pregunta, por el contexto o el nombre de los personajes tendréis que adivinar de qué película se trata, ya que no daré títulos.

El juego es por puro entretenimiento y para evaluar vuestra capacidad de investigación. xD Qué bien ha sonao xD.

Sin más dilación... QUE EMPIECE EL JUEGO.

1. ¿Cómo se llama la canguro de la hija de Alice y Bill Harford?

2. ¿Cuáles son las palabras exactas que dice Richie Gecko al moler a patadas al anunciador de chochos?

3. ¿Qué película aparece en la portada de una de las revistas que mira Abernathy?

4. ¿Cuál es el nombre en clave de Budd?

5. ¿Cómo se llama el hombre que traiciona a Morfeo?

Quiero respuestas xD. En la próxima entrada daré los resultados.

Sonreíd y recordad: Si sabéis hacer algo bien nunca lo hagáis gratis.

Vídeo

2008-09-23T06:23:00.000-07:00

Lo he hecho yo. Os ruego a todos que lo veáis y por favor me déis vuestra opinión.

Thankx!

Meme

2008-09-19T07:10:00.000-07:00

El bloguero y drugo Kal Zakath, del blog Club ARSO, ha tenido la amabilidad de pasarme El meme de la felicidad (me encantan los memes, qué corran los memes!!). Y aquí va:

Instructions:

1. Escribir seis cosas sin importancia que nos hagan felices.
2. Poner el enlace de la persona que nos ha elegido.
3. Poner las reglas en el blog.
4. Elegir seis personas para continuar el desafío.
5. Avisar a esas personas y dejar un comentario en sus blogs.

Ya están cumplidas la nº2 y la nº3 de estas 5 reglas. Así que vamos con las otras 3.

NUMBER ONE: Seis cosas sin importancia que me hacen feliz. (Si me hacen feliz para mí son importantes xD).

1. El haber visto 4 veces en el cine El (gran) Caballero Oscuro.

2. Tener 21 puntos en la tarjeta de acumulación de puntos de mi cine (eso significa que tengo una

entrada gratis para el día y sesión que yo elija).

3. La conversación que estoy manteniendo en este momento con Charly.

4. Pensar en la Cinemanía de Octubre, a ver si publican la carta conjunta que mandé en nombre de Rubén, Charly, Will y yo. (No sé yo si la publicarán xD).

5. Que mañana es sábado e iré al cine a gastar mi entrada gratis.

6. Escuchar canciones de Bob Dylan.

NUMBER FOUR: Nominar a seis personas. (Joer, 6 son muchas).

1. Willhelm

2. Charly Ramone

3. Jandro

4. Arkón

5. Patricia

6. Y este pa el que quiera :D

NUMBER FIVE: ¡Ahora voy!

Sonreíiid :) y recordad:

Si sabéis hacer algo bien nunca lo hagáis gratis.

Reestreno de El Caballero Oscuro

2008-09-13T07:51:00.000-07:00

Warner Bros. planea el re-estreno de El caballero oscuro para el mes de enero de cara a la próxima edición de los Premios Oscar.
Es una simple cuestión de volver a recordárselo a la gente, comentan desde el estudio.
El máximo responsable de distribución de la compañía en Estados Unidos, Dan Fellman, ha reconocido que está en negociaciones con ejecutivos de cines IMAX para volver a estrenar la película también en 3-D.
Hasta la fecha la película dirigida por Christopher Nolan ha recaudado casi 513 millones de dólares en los cines del Estados Unidos, cifra que la sitúa como la cinta más taquillera de la historia solo superada por Titanic; y otros 440 millones en el resto del mundo.
El lanzamiento en DVD de la película está previsto para el 16 de diciembre en tres ediciones disponibles.

Aún no es seguro, y probablemente solo será en América, pero yo doy la vida por verla en 3-D .

Saludos!

Oscar para Heath

2008-09-11T09:26:00.000-07:00

Pon un comentario, un simple comentario, con una sola palabra, o lo que tú quieras, para hacernos saber que quieres que Heath se lleve el Oscar por el Joker.

Holocausto Caníbal

2008-09-11T02:36:00.000-07:00

Título Original: Cannibal Holocaust
Año: 1979
Duración: 98 min.
País: Italia
Director: Ruggero Deodato
Guión: Gianfranco Clerici
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Sergio D’Offizi
Reparto: Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi, Salvatore Basile, Gabriel Yorke
Productora: F.D. Cinematografica
Género y crítica:
Terror. Gore / SINOPSIS: Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en una selva de América del Sur para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa zona del Amazonas, y que se dice que todavía practican el canibalismo. Pero los reporteros desaparece sin dejar rastro. Dos meses después, un grupo de rescate es enviado para averiguar qué sucedió, pero tan sólo encuentran el material filmado, que muestra la aterradora experiencia de lo que les sucedió.

Mi crítica: 100% libre de spoilers
No me atrevía a verla por su... "¿gore extremo?" Hay gore, pero con los animales, que no es lo mismo. La película es BESTIAL en el mal sentido de la palabra y nunca mejor dicho.

Es un tostón, un peñazo, aburrida. Y como dijo Monica en Friends con el chiste de Chandler, o de Ross (porque no se pusieron de acuerdo en torno a quién pertenecía el chiste): es ofensiva para las mujeres (lo único que hacen cuando ven a una tía de otra tribu es violarla), para los médicos (el antropólogo ese era un poco rarito) y para los monos (¿qué culpa tienen ellos de que Deodato esté mal de la quijotera?).

En fin, como dijo Charly, Deodato que se jubile ya, que falta le hace. Y ahora quiere hacer una secuela llamada Cannibals, manda huevos. ¿Qué harán esta vez para llamar la atención? Con lo que a mi me gusta el gore, pero esto ni es gore ni es na. Es un truño. Lo de la tortuga es demencial. Truño y más truño.
Lo único bueno es la banda sonora, que junto a esas imágenes tan horrorosas es un puto crimen.
-¡Es un crimen!
-¿Qué es lo que es un crimen?
-¡Usan a Riz Ortolani así!
-¿Te estás refiriendo al fondo musical?
-¡¡¡¡¡¡Sí!!!!!!
-¿Has oído a Ortolani antes?
-¡¡¡¡¡¡Sí!!!!!!

En fin...
Un truño. Aunque la música, estando situada en los títulos principales, mola.
Luego está la cuestión de que es un clásico. Que fue demasiado para su época y blá blá blá.
Así que le doy un tresecito (3), por eso de la BSO, por lo de que fue un clásico (menudo truño) y otro punto porque llegar a los créditos finales viva, habiendo sobrevivido y escuchar de nuevo esa dulce melodía por última vez, reconforta. Ya lo creo que reconforta.
La música es cursi de cojones, se la puse a mi madre de incógnita a ver qué decía sobre ella, y creyó que era de una película de Disney, pero claro, júntalo con una tía empalada y obtienes el resultado. ¡Un crimen!
En fin, Deodatín, Deodatón... púdrete en el infierno y dedícate a matar a tus ladillas, deja a los monos, arañas, cerdos y demás en paz. (¡Cómo me jode que Eli Roth lleve una camiseta de este truño, con lo que me mola Hostel!). Bueno: ¿hace falta que lo repita? UN TRUÑO!!!!!!!!

Ya le he dedicado suficiente tiempo a este TRUÑO! Me voy a ver cosas de calidad, no... TRUÑOS!!! T-R-U-Ñ-O.
No la vean, amigos, es un buen consejo.
Ahora, todo esto es solo mi opinión, habrá gente a la que le guste, y no quiero ofender a nadie con mi crítica, que quede claro. Sólo escribo lo que pienso.

Aquí tenéis una especie de trailer.

Nota: 3 ---> Truño.

Y a raíz de esta entrada, propongo algo (sólo para los que no les gustó la película, o simplemente no la piensan ver por el maltrato a los animales). Es tan simple como que me contestéis a esta pregunta: ¿Qué le harías a Deodato?

Yo le metería una cuchilla en la boca y le diría: ¡Vamos a dibujarte una sonrisa!

Y a los que sí les gustó la película o no la hayan visto, pero la quieran ver: ¿Por qué te gustó? y ¿Por qué cojones la quieres ver?

Esta entrada se la dedico a Charly Ramone, porque él me entiende. ;) xD.

¡Saludos, enjutos!

Sonreíd mucho!!! :):):):):)

Vídeo de Sin City

2008-09-04T09:36:00.000-07:00

Este es un vídeo de Sin City, que cierto amigo que tengo por Youtube, llamado Adriantino, me dijo que le echara un vistazo. Cual fue mi sorpresa de que el vídeo: me lo dedicaba a mí! A CherryDarling788, puesto que ese es mi nombre en Youtube.

Y además, es un vídeo genial! No os lo perdáis.

¡Muchísimas gracias, Adriantino!

16

2008-09-01T04:01:00.000-07:00

Hola a todos. Hoy es mi cumpleaños. Cumplo 16 años.

Llevo 3 días con unos nervios que se agarraban al estómago queriendo salir, por culpa de los exámenes, que los acabo de finalizar. Historia y Matemáticas. Me han salido bien, sobretodo el de Historia. Estoy contenta porque ya no estoy nerviosa y puedo disfrutar de mi cumpleaños tranquilamente.

Quería dar las gracias a todos los chavales y chavalas que estáis ahí siempre, comentándome en el blog. Y en especial quería nombrar a algunos.

Charly Ramone: te conozco desde hace poco, pero eres un tío de puta madre y me encanta hablar contigo por msn. Hablar contigo de Ruggero Deodato es de lo más reconfortante, me relaja, xD. Eres genial sigue así. Y que viva Saló! :) Muchísima suerte en los exámenes.

Fernan: Bueno Fer, ¿qué te voy a decir yo a ti que tú no sepas? Contigo tengo largas conversaciones muy interesantes, jeje, y esos buenos ratos que nos hace pasar el Buscaminas, eres un jugador nato, jaja sigue así que me mola mazo hablar contigo, contigo me meo y tus sobris son lo más de lo más xD- Y siempre me das ánimos para todo y eso se agradece. Que te quiero pila, mazo no: Pila. :D.

Willhelm: Mi Totó. Me gusta reconciliarme contigo, somos los dos tan cabezotas que no paramos hasta que nos dan la razón. Hasta Rubén se pira de la conver jaja. Bueno Sir William, espero conocerte algún día, y seguir hablando contigo toda la vida. No olvides nuestras canciones: Dance me to the end of love, Smile you mean it...

Rubén: ese rubeeeeee!!!! Os voy a decir una cosa y va muy en serio: Rubén es el único profesional aquí. xD. Te deseo mucha suerte en tus exámenes, y verás que cuando acaben te vas a sentir genial. Ufff qué relax xD. Rube, que te quiero mazo tú lo sabes, me encanta hablar contigo, es como hablar con Buscemi en persona :). Las multiconvers contigo, con Will y con Charly son lo mejor, que rulen!

Henry: es genial haber encontrado a alguien a quien le gusta tanto como yo Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, y Brokeback Mountain que lo es todo. Espero seguir conversando contigo y que me cuentes todo acerca de México. ¡Muchos besos!

Jandro: sólo una cosa... dale caña al blog! ¡Tu blog era uno de los mejores! Dale caña, como regalo de cumple :). Me caes genial Jandro a ver si te vemos más por los parajes cibernéticos. ¡Muchos besos!

Maja: well, I know you only a little, but you are very nice and pleasant. We will discover the song of Candy, I promise you! Is very cool talk with you about Candy, and I hope that we can talk much more! A lot of kisses. Bok!

Javi: ya sabes que me molan tus fotos del Joker, pero el otro me pone más jaja! Bueno carita de fresa, eso, que me caes muy bien y que me mola mucho hablar contigo por msn. Sigue dándole al blog porque cada vez está más chulo. Y esos gifs de Heath que me mandas son geniales. Muchos besos hablamos por msn!

Y finalmente, a Alan: Alaaaaaan te quiero un montón, contigo puedo hablar de todo, pero de todo todo. Tan pronto hablamos de una cosa, como de repente cambias de tema y hablamos de otra, eres genial. Recuerdo un comentario que me hiciste en una entrada, no recuerdo cuál exactamente, que decía: me mola mucho tu blog y tus inquietudes. Jeje, eso me encantó. Y el supercomentario que dejaste en la entrada de Ichi the Killer: una buena pelicula para verla en Navidad, pero cuidado con las indigestiones pork esta pelicula solo se puede ver con un poco de bicarbonato al lado, el psicologo de miike tiene k estar muy contento, por cierto el guionista de la pelicula aparece en Kill Bill. Eres el mejor te quiero mucho.

Muchas gracias a todos mis amigos: Hugo, Alex, Álvaro, David, Cris, etc etc. Bueno, ya os lo diré en persona xD. Y a los que comentan de vez en cuando y hacen que esto tenga vidilla: Arkón, Álvaro Coca, El Zopilote, etc.

Por cierto, Charly y Rubén, mi madre ha puesto una vela por vosotros para que os de suerte en los exámenes. Muchos besos a todos!!

Cumpla los años que cumpla, siempre seré la benjamina de los blogs :(.

QUENTIN Y ROBERT, SEGUÍS SIENDO LOS MEJORES

HEATH R.I.P.

Mamá te kiero :P.

Yes, yes, Dylan forever...

Las 25 películas más controvertidas de la historia

2008-08-26T12:32:00.000-07:00

Según la revista Entertainment Weekly, ésta es la lista de las películas más controvertidas de la historia a día de hoy.

25. Aladdín, de RON CLEMENTS y JOHN MUSKER (1992)

24. Calígula, de TINTO BRASS (1980)

23. Kids, de LARRY CLARK (1995)

22. Haz lo que debas, de SPIKE LEE (1989)

21. Bonnie and Clyde, de ARTHUR PENN (1967)

20. Holocausto Caníbal, de RUGGERO DEODATO (1979)

19. Instinto Básico, de PAUL VERHOEVEN (1992)

18. I am curious (yellow/blue), de VILGOT SJÖMAN (1969)

17. Freaks, de TOD BROWNING (1932).

16. La matanza de Texas, de TOBE HOOPER (1974)

15. Triumph of the will, de LENI RIEFENSTAHL (1935)

14. The Warriors (Los amos de la noche), de WALTER HILL (1979)

13. El código DaVinci, de RON HOWARD (2006)

12. El cazador, de MICHAEL CIMINO (1978)

11. The Message, de MOUSTAPHA AKKAD (1976)

10. Baby Doll, de ELIA KAZAN (1956)

09. El último tango en París, de BERNARDO BERTOLUCCI (1972)

08. Asesinos Natos, de OLIVER STONE (1994)

07. El nacimiento de una nación, de D.W. GRIFFITH (1915)

06. La última tentación de Cristo, de MARTIN SCORSESE (1988)

05. JFK, de OLIVER STONE (1991)

04. Garganta profunda, de GERDARD DAMIANO (1972)

03. Fahrenheit 9/11, de MICHAEL MOORE (2004)

02. La naranja mecánica, de STANLEY KUBRICK (1971)

01. La pasión de Cristo, de MEL GIBSON (2004)

En mi opinión, faltan películas como American History X, Guinea Pig, Saló o los 120 días de Sodoma, Ichi the Killer o Murder Set Pieces.

En opinión de Alan, fiel colaborador del blog, falta El Topo.

Agradecimientos a Charly Ramone, pues gracias a un artículo que me pasó él pude descubrir la lista.

¡Sonreíd mucho!

¡Saludos, enjutos!

The Imaginarium of Doctor Parnassus no encuentra distribuidores

2008-08-23T07:33:00.000-07:00

La nueva película de Heath Ledger no encuentra distribuidores, así, como suena.

No, no es que haya resucitado el actor, sino que él llego a grabar algunas escenas y serán aprovechadas para el film, llamado The Imaginarium of Doctor Parnassus, sustituyéndolo en las escenas que faltaban por rodar: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

Al parecer, siendo el raro Terry Gilliam quien la dirija, nadie quiere financiarla.

El director ya trabajó con Ledger en El secreto de los hermanos Grimm, y al parecer (digo al parecer porque yo no la he visto) no les ha salido nada mal la primera experiencia de rodar juntos, por tanto la segunda debería ser aún mejor.

Pero parece ser que aunque el nombre de Ledger haya sonado tantísimo en El Caballero Oscuro ("es lo mejor de la película", "no hay película sin Ledger", "en cada escena que sale lo borda") y haya tenido tanto éxito el film simplemente por su actuación, todo el mundo se niega a financiar la nueva película de este gran actor. Eso sí, sólo en USA. A España llegará sin ningún problema, o eso espero :S.

Como curiosidad, cabe destacar que el dinero que cobren los actores será destinado a Michelle Williams, ex-esposa del actor, que conoció rodando Brokeback Mountain y con quien tuvo a su hija Matilda Rose, de aproximadamente 2 años; debido a que Heath hizo el testamento mucho antes de conocer a Michelle y al morir, todo su dinero fue destinado a sus padres, que también declararon que harán todo lo posible por ayudar a la madre de la niña, porque "ellas son parte de nuestra familia".

Esperemos que no pase lo que pasó con I'm Not There, que Vertigofilms se niega a estrenarla en España porque es sabido que no recaudará mucho y no confirman su estreno ni pa Dios. Joder, que no recaudará ya lo sabemos, pero es Dylan coño, tenedle un poco más de respeto.

¡Saludos, enjutos!

Don't sweat that

2008-08-16T13:11:00.000-07:00

Cancioncica de Dr. Stay Dry con Lumidee. No conocía a ninguno, pero en una de esas tardes de absoluto aburrimiento en las que me dispongo a ver los videoclips de 40tv o Sol Música, salió ésta. Y me quedé flipada.

La canción deja mucho que desear, pero es marchosa y pegadiza, vamos que está bien pa bailar y para el verano. Y no la posteo por postear, la musiquita de fondo os es muy familiar a todos. A quien primero me diga de dónde proviene le hago un baile sexy. ¡Hala, rompeos el coco! xDDDDD.

El Caballero Oscuro

2008-08-14T03:19:00.000-07:00

Título original: The Dark Knight.

Año: 2008.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Christopher Nolan.

Productores: Christopher Nolan, Charles Roven y Emma Thomas.

Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan.

Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.

Reparto: Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Michael Caine (Alfred), Heath Ledger (The Joker), Gary Oldman (Gordon), Aaron Eckhart (Harvey Dent/Dos Caras), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes) y Morgan Freeman (Lucius Fox).

Duración: 150 minutos.

He tenido el placer de ir a ver el día de su estreno El Caballero Oscuro, y hoy de nuevo volveré a verla. No sé qué decir, no tengo palabras. Es absolutamente genial. Perfecta.

Ni qué decir tiene que estamos ante el mejor Joker de la historia, y probablemente una de las mejores interpretaciones. Es el personaje que sobresale en la película, todas sus escenas son buenas.

Christian Bale, como siempre genial, y por supuesto Gary Oldman y Morgan Freeman, que para

no variar, lo bordan.

También me gustó mucho Aaron Eckhart y la aparición de Cillian Murphy.

El guión está bastante bien, así como la banda sonora, de Zimmer y Newton Howard, que concuerda muy bien con las imágenes y te mete en la película por completo.

La moto de Batman es impresionante, pero vuelvo a lo de antes: el Joker es lo mejor de la película. El mejor personaje y el mejor actor (todos saben mi pasión por Heath Ledger).

Atentos a los 5 primeros minutos de la película, son absolutamente magistrales y aquí van algunos spoilers, pero no cuentan demasiado detalle, simplemente lo mejor de la película:

1. El Joker vestido de enfermera y con peluca, que yo casi me meo de la risa, pero que a la vez me cojonó un poco.

2. El enfrentamiento entre Batman y el Joker al final y también cuando casi lo atropella (Hit me, hit me!!).

3. La risa del Joker. A mí me da escalofríos.

4. Las secuencias en IMAX son verdaderamente espectaculares.

5. El truco de magia del Joker con un lápiz es buenísimo, yo me reí a carcajada limpia.

6. Dos caras está muy logrado.

7. La escena del interrogatorio, genial.

8. El Joker. Simplemente el Joker. La mejor interpretación de Heath Ledger, sin olvidar Brokeback Mountain, con un cambio de voz y de expresión increíble. (He estado comparando su voz en esta y en otras películas y el cambio es impresionante). Y en alguna ocasión me recordó a Kakihara en Ichi the Killer.

En definitiva, una película genial que no defraudará a nadie, con unas interpretaciones con las que vas a flipar en colores y acción a raudales que hará que no apartes los ojos de la pantalla.Aquí os dejo la que probablemente haya sido la última mini-entrevista de Ledger, hablando sobre su mejor personaje.

-Todo el mundo dice que no ha tenido miedo al hacer este papel.
- No sé si no he tenido miedo, pero realmente he tenido que hacer de tripas corazón y creer que me podía sacar de la manga algo diferente. Hay una gran diferencia entre el Batman de Chris Nolan y el de Tim Burton. Así que tenía espacio de sobra para darle al personaje una visión diferente. He hecho algo totalmente alejado a lo que hizo Jack Nicholson. ¡O eso espero!

-¿Se ha metido en la mente loca del Joker? Me encerré en la habitación de un hotel de Londres durante un mes y escribí un pequeño diario, experimenté con voces, y terminé convertido en un psicópata. Es un proceso personal el hecho de llegar a meterse en un personaje. Fue una combinación de leer tantos cómics como pude y luego cerrar los ojos y meditar sobre ello.

-¿Cómo lleva que Christian Bale le muela a palos en la pantalla? ¡No es tan duro! Es un caballero, pero ha sido muy físico: he acabado golpeado y lleno de heridas, pero me gusta sentir dolor. Es divertido ver a alguien vestido con el traje de Batman, es fácil reírse de él, pero Christian es increíblemente profesional, tiene una concentración brutal, es uno de los tipos más adorables con los que he trabajado y un actor brillante. Incluso interpretando a Batman se lo toma muy en serio, transforma su voz, se vuelve agresivo.

-¿Y cómo es Chris como director? Nunca había visto a nadie beber tanto té como él. Es joven, pero parece viejo: es muy maduro, está muy organizado y relajado.

Fuente: Fotogramas

Pues ya veis, este chico se metió en una habitación, cambiando y probando voces, se vio un par de veces La Naranja Mecánica, leyó muchos cómics, y hala, nació un psicópata.

Decir que tomó de su personaje aspectos psicológicos de Alex DeLarge y Sid Vicious, el bajista de Sex Pistols. RIP.

Trailer en español

Trailer en V.O.

Saludos, enjutos!!

Sonreid mucho. :):):):):):):):):)

Ha muerto Isaac Hayes

2008-08-11T03:04:00.000-07:00

Nació en 1942 en Tenesee, y murió también en Tenesee, el 10 de Agosto de 2008, o sea, ayer.

No sabía mucho de este hombre, sólo que era un gran cantante y compositor, conocía algunas canciones, pero no tantas como desearía, y también sabía que ponía voz al chef de South Park, una de mis series de dibujos preferidas.

Murió a sus 65 años, por causa natural.

En fin, descanse en paz. Como ya dije, cada día se nos van más.

Aquí os dejo una canción del sountrack de Kill Bill vol. 1, compuesta por él.

Ha muerto Bernie Mac

2008-08-10T04:53:00.000-07:00

El actor y cómico estadounidense Bernie Mac, falleció ayer, a la edad de 50 años, a causa de una complicación de la neumonía de la que era tratado en un hospital de Chicago (Illinois), informó su agente, Danica Smith.
Mac, una de las principales figuras del programa televisivo King of Comedy y conocido por películas como Ocean's Eleven y la última versión de Charlie's Angels, fue ingresado a principios de agosto aquejado de una dolencia pulmonar.
Su agente había dicho que evolucionaba favorablemente e incluso habló de que podía ser dado de alta la próxima semana.
Sin embargo, anoche, debido a una complicación, que no especificó, el actor falleció en el hospital Chicago's Northwestern Memorial.
En los últimos años, Mac -cuyo nombre real es Bernard Jeffery McCullough- había padecido sarcoidosis, una enfermedad inflamatoria que le afectó a los pulmones.

Descanse en paz.

Bueno, se nos están yendo muchos este año.

Anthony Minghella, Charlton Heston, Sydney Pollack, Heath Ledger...

RIP a todos, nunca os olvidaremos.

Nuevo MeMe

2008-08-09T16:15:00.000-07:00

Desde Freak's City nos llega un meme súper interesante para comprobar tu nivel de mecanografía. Se trata de entrar en esta página y escribir una serie de palabras. Después pondréis vuestra puntuación en vuestro blog.

Los nominados son (parezco Mercedes Milá):
Jandro, Willhelm, Charly, Arkón, Álvaro Coca y Rubén.

Mensaje para el que no quiera hacer el meme:
Tú mismo, pero si no lo haces, en Internet todo el mundo dirá que eres una giñada y no creo que te guste que todos piensen que eres una giñada.
Os apuntaré en mi libro en la parte de Giñados. Vosotros veréis.
Ésta es mi puntuación:

55 words

Speed test

You type 434 characters per minute
You have 55 correct words and
You have 0 wrong words

¡Saludos, enjutos!

News

2008-08-02T05:24:00.000-07:00

Cannibals (Holocausto Caníbal 2)

Bajo el auspicio del prolífico productor canadiense Pierre David (Scanners, Scanner Cop) y desde Relevant Entertainment regresa el director italiano Ruggero Deodato con una nueva visión de su película más importante, Holocausto Caníbal (1980), un falso documental que llegó a prohibirse en 17 países (incluso el propio realizador fue acusado y juzgado por asesinato en Italia hasta que hizo aparecer a los actores del film) que se estrenará en 2009, tras su rodaje en Canadá y Filipinas, bajo en título de Cannibals. Se trata de una revisión del universo de los caníbales, que ahora dejan la selva y se adentran en otra jungla, la de asfalto, para seguir alimentándose. Pero no hablamos de indígenas vestidos con escasa ropa y armados con lanzas, sino de en apariencia gentes civilizadas que a través de la ingesta de carne humana dan salida a sus instintos más básicos. Por si alguien tenía dudas, se tratará de un film de ficción con efectos de maquillaje de Sergio Sivaletti (La máscara de cera) y promete gore de lo más sonado.

BRITNEY EN UNA PELÍCULA DE QUENTIN

Comenzó como un simple rumor, pero la noticia cada vez está más cerca: Britney Spears se encuentra en avanzadas conversaciones con Quentin Tarantino para participar en la nueva versión de la película "Faster, Pussycat", Kill!, Kill!".
Según el diario The Daily Telegraph, el director está buscando a tres actrices que representen el trío de strippers que se encuentra con una joven pareja en el desierto. Varla, el personaje al que daría vida Spears, asesinará al novio antes de raptar a la chica y protagoniza escenas de sexo lésbico con ella.
«Quentin está convencido de que Britney estará brillante en ese papel. Y ella está feliz, ya que piensa que esta es la oportunidad de darle la vuelta a su carrera», asegura la fuente que cita el periódico británico.
Esta no sería la primera inclusión de la cantante en el mundo del cine: en 2002 dio vida a una adolescente en "Crossroads", una película que pese a su éxito en taquilla le reportó pésimas críticas y los premios de Peor Actriz y Peor Canción Original en los Razzies.

Cine

2008-07-28T07:40:00.000-07:00

Hoy posteo una imagen que es muy importante para mí. Son todas las entradas de cine que he podido recolectar durante toda mi vida. Hay muchas más, pero no las encontré, se extraviaron o las perdí.

Me dio por postear esto porque dentro de 10 días se estrena una de las películas más esperadas de toda mi vida: El Caballero Oscuro, sin mencionar Inglorious Bastards y Sin City 2; y quiero que la entrada de esta película forme parte de mi colección. Y porque hoy hace un año de Planet Terror. Me acuerdo cuando veía los trailers originales en Youtube de Grindhouse y flipaba en colores. Por eso, de todas las entradas que están aquí, las más importantes para mí son las de Planet Terror y Death Proof, que están abajo a la derecha (ya sé que no se ven los títulos, pero yo sé dónde están :)). SALA 1 - primera sesión: 16:10h.

Y nada, ahora ya pasó un año y ya tenemos todos el dvd, y nunca más las podremos volver a ver en el cine, cosa que me da mucha pena, porque en el cine es donde más se disfruta una película.

Así que... felicidades a Planet Terror que cumple un año en España, y dentro de poco a Death Proof, (31 de agosto); espero poder decir también felicidades a El Caballero Oscuro dentro de un año y que no me decepcione! Y volver a hacer una foto de todas mis entradas con una de esta película entre ellas (o dos, o tres).

Saludos!!

P.D. Propongo que cuando vayáis a ver El Caballero Oscuro, si es que vais, me mandéis una foto de la entrada de cine (lusy_666_7@hotmail.com), para recolectarlas y postearlas, a ver cuántos blogueros de por aquí han ido a verla ;). Si queréis, podéis hacer una foto como esta, con todas vuestras entradas de cine (o de conciertos de música también) y las iré posteando una por una.

¡Besos a todos!

Descanso

2008-07-21T15:42:00.000-07:00

El pasado 12 de Julio el blog cumplió un añito. Ya sabe decir papá xD.

Y... bueno, aprovecho el aniversario del blog para tomarme un descanso, veis que estos días no estoy actualizando mucho, por el verano, salir, ir al cine, etc. Y prefiero deciros que el blog se cierra unos días que no que estéis todo el día entrando para ver si ya actualicé.

Supongo que dentro de poco volveré.

Aprovecho para dejar aquí unas recomendaciones a quien se aburra o no tenga nada que hacer o simplemente prefiera quedarse en casa viendo una película.

-Funny Games, de Michael Haneke. (Apasionante película con Michael Pitt y Tim Roth como punto fuerte. Una de las mejores interpretaciones de Naomi Watts, espléndida en su papel. Y qué decir del otro "malo", Brady Corbet, soberbio. "No hay que olvidar la importancia del espectáculo").

-Los amos de Dogtown, de Catherine Hardwicke. (Basada en hechos reales, cuenta la historia de los Z-Boys, pioneros en skateboard. Gracias a ellos, este gran deporte tiene el mérito que se merece en la época actual. Totalmente recomendable para los que quieran entretenerse pasando una tarde divertida).

-Huracán Carter, de Norman Jewison. (Un drama, también basado en hechos reales, con Denzel Washington como protagonista, y grandísima banda sonora con una de las mejores canciones de todos los tiempos: Hurricane, de Bob Dylan).

-I'm Not There, de Todd Haynes. (Después de Velvet Goldmine, este director nos trae algo así como un biopic sobre distintas etapas de la vida de Bob Dylan, cada una interpretada por un Dylan distinto, entre los que se encuentran Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett y Richard Gere. Blachett es un milagro, no se pierdan su interpretación. Y por supuesto, una gran banda sonora, del genio de Minnesota).

-Candy, de Neil Armfield. (Una gran historia de amor unida por la heroína. Soberbia Abbie Cornish, perfecto Heath Ledger y grandísimo como siempre Geoffrey Rush).

-The Good Girl, de Miguel Arteta. (Film independiente, cuenta la historia de una mujer infeliz casada con un cerdo, que conoce a un joven y vive con él un apasionado romande. Una de las mejores interpretaciones de Jennifer Aniston y cómo no, el siempre genial Jake Gyllenhaal).

Bueno, pues éstas son mis recomendaciones. Espero que os animéis a ver alguna.

Que paséis un feliz verano. Yo no duermo de las ganas que tengo de ver The Dark Knight.

Desde aquí doy las gracias a Alan, Rubén, Álvaro Coca, El Zopilote, Charly Ramone, Arkón, Jandro, Patricia, Neo, Onete, Pablo, Lemuel, Shuff, Siga a ese Taxi, Indeep y Willhelm. Y si se me olvida alguien el beso más grande pa él o ella!

En fin, sin vosotros este blog no hubiera existido. Gracias por comentar y gracias por estar ahí.

2008-07-12T04:44:00.001-07:00

Volvemos!!!!!! He tardado un poco en actualizar, entre ir a la playa, salir por ahí y el concierto de El Canto del Loco ayer no he tenido tiempo que darle blog. Joder, estuve en la cola desde las 11 de la mañana y acabé empapada, llegué a las 3 a casa así que ya imaginaréis a qué hora me desperté hoy... Bueno, a lo que vamos. Jueguitoss....

Rubén - 8

Charly Ramone -4,5

El Zopilote - 6,5

Álvaro Coca - 11

Arkón -8,5

Soluciones:

Nº1 - El señor de los anillos: El Retorno del Rey, de Peter Jackson.

Nº2 - La guerra de las galaxias, de George Lucas.

Nº3 - Spy Kids, de Robert Rodriguez.

Nº4 - The Mexican, de Gore Verbinski

Nº5 - Battle Royale, de Kinji Fukasaku.

Nº6 - BeCool, de F. Gary Gray.

Nº7 - Cerdos Salvajes, de Walt Becker.

Nº8 - ¿Conoces a Joe Black?, de Martin Brest.

Nº9 - El Bosque, de M. Night Shyamalan.

Nº10 - El escondite, de John Polson.

Nº11 - 9 Semanas y Media, de Adrian Lyne.

Seguiré poniendo más adelante.

Hoy, a las 22:15 en Cuatro, Kill Bill vol.2; y después, Jackie Brown.

Los de Cuatro están que se salen.

¡¡¡¡¡¡YA EMPIEZA LA SEMANA NEGRA!!!!

GRACIAS POR ESE CONCIERTAZO

¡¡¡YA EMPIEZA LA SEMANA NEGRA!!!

Adivina la película (6)

2008-07-06T12:47:00.000-07:00

Últimamente esto se está convirtiendo en un blog de juegos, ejem, pero bueno, la verdad es que no tengo nada con que actualizar, así que para no dejar esto vacío, mejor pongo más juegos :)

Digamos que hoy no estoy de humor, así que diré las puntuaciones, pondré los resultados, y este día habrá acabado.

Rubén - 8

Charly Ramone - 4,5

El Zopilote - 6

Álvaro Coca - 11

Arkón - 8

Soluciones

Nº1 - Pista: Mickey Rourke

Nº2 - Death Proof, de Quentin Tarantino.

Nº3 - Romeo y Julieta, de Baz Luhrman.

Nº4 - La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick.

Nº5 - Planet Terror, de Robert Rodriguez.

Nº6 - El señor de los anillos: las dos torres.

Nº7 - Alien, el 8º pasajero, de Ridley Scott.

Nº8 - Gangs of New York, de Martin Scorssese.

Nº9 - Scary Movie 3, de David Zucker.

Nº10 - Harry Potter y la cámara secreta, de Chris Columbus.

Nº11 - León el profesional, de por Luc Besson.

Nº12 - El gran Lebowski, de Joel Coen.

Nº13 - En la Puta Vida, de Beatriz Flores Silva.

Nuevas frases.

1. El viaje llega a su fin.

2. ¡Que la fuerza te acompañe!

3. Auténticos espías, solo que... más pequeños.

4. Amor a prueba de balas.

5. Kitano contra 42 estudiantes.

6. Todo el mundo mataría por un contrato millonario.

7. Cuatro pringaos en cuero se tiran a... la carretera.

8. Tarde o temprano te encontrarás con él.

9. No dejes que vean ese color. Los atrae.

10. Sal de ahí. Sal de ahí. Seas lo que seas.

Las de Álvaro Coca parece que antes de postearlas ya las han acertado, aunque no sé si están bien o mal. La primera, parece ser que es de Los 7 samuráis, espero que Álvaro nos lo confirme pronto. La segunda es una frase de la película La Chaqueta Metálica (que por cierto, esa frase me encanta: ¿Eres tú John Wayne o soy yo?)

Disculpad que hoy no ponga imágenes.

Saludos.