Una ida a Tokyo, por favor

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viernes, 24 de octubre de 2008

Burn After Reading (Quemar después de leer)


Título Original: Burn After Reading
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: USA
Directores: Ethan Coen, Joel Coen
Guión: Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Stansfield Turner)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand
Productora: Working Title Films
Web Oficial: http://www.quemardespuesdeleer.es/
Género: Comedia.
Sinopsis: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence"del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Crítica: (no spoilers).
Divertida película donde se mezclan tres historias: por un lado tenemos a los dos monitores de un gimnasio: una mujer no contenta con su aspecto (McDormand), que sólo piensa en hacerse operaciones quirúrgicas, y un amigo de ésta, muy marchoso y simpático; por otro lado, un funcionario del Estado, que le pone los cuernos a su mujer con 3 mujeres diferentes (la monitora, Swinton, y otra más) y por último, el gran John Malkovich, ex funcionario de la CIA, (casado con Swinton), un hombre algo amargado que tiene problemas con el alcohol y escribe sus memorias. Éstas van a parar a manos de los chicos del gimnasio gracias a su mujer, y éstos piensan obtener una recompensa por su devolución.


Enrevesada. Difícil de entender si no estás bien atendo. Pero muy graciosa. Genial para pasar un buen rato. Con alguna escena de acción muy buena y otras tan simpáticas que no podrás parar de reír.

Todos están espléndidos en su papel, especialmente Brad Pitt. Me sorprendió mucho Frances McDormand (que también me encantó en Fargo).


El aspecto técnico está correcto, como siempre ocurre con los Coen. La Banda Sonora, intrigante. Resaltaría la canción que aparece en el trailer, Grounds for divorce, de Elbow, que me gusta mucho.

Y, de los actores, resalto también (a parte de los ya mencionados) a Tilda Swinton, que repite con George Clooney tras Michael Clayton (por la que obtuvo el Oscar, arrebatándoselo al papeló que hizo Cate Blanchett en I'm Not There); ya la había visto en La Playa, de Danny Boyle, y me había gustado mucho su trabajo.



En definitiva, otra gran obra de los Hermanos Coen, tan sólo un año después de No es país para viejos (que me encantó).

Junto a Burn After Reading, Crueldad Intolerable (que debo decir que no es gran cosa) y O'Brother! (que me gustó mucho), completan la denominada Trilogía de los Idiotas (y George Clooney protagoniza las tres xD).



Lo mejor: Brad Pitt y Frances McDormand.
Lo peor: su corta duración.

P.D.: Se me olvidó mencionar la conversación del final de la película, genial.
Y la silla de Clooney ¡es fantástica!.

Nota: 9
Trailer:
Tracklist:
1. Earth Zoom (In) - Carter Burwell
2. Higher Patriotism, A - Carter Burwell
3. Linda Looks For Love (Part 1) - Carter Burwell
4. Night Running - Carter Burwell
5. Building the Chair - Carter Burwell
6. Rendezvous - Carter Burwell
7. Opportunity - Carter Burwell
8. Plan B - Carter Burwell
9. Seating - Carter Burwell
10. Homeless - Carter Burwell
11. Harry Looks For Love - Carter Burwell
12. Breaking and Entering - Carter Burwell
13. I Killed a Spook - Carter Burwell
14. After the Loving - Carter Burwell
15. Tuchman Marsh - Carter Burwell
16. Carrots/Shot - Carter Burwell
17. Linda Looks For Love (Part 2) - Carter Burwell
18. Who Are You? - Carter Burwell
19. How is This Possible? - Carter Burwell
20. Negativity - Carter Burwell
21. Struggle For Ebullience, The - Carter Burwell
22. Intruder! - Carter Burwell
23. Earth Zoom (Out) - Carter Burwell
Grounds for divorce - Elbow (canción del tráiler).
Bueno, pues una película que os recomiendo encarecidamente, está increíblemente genial.
¡Saludos!

lunes, 20 de octubre de 2008

Resultados

1. Kill Bill vol.2
2. Spy Kids
3. BeCool
4. ¿Conoes a Joe Black?
5. El escondite
6. El hombre sin sombra.
7. La semilla de Chucky.
8. La reina de los condenados.
9. Sleepy Hollow.
10. Como Dios.

Puntuación (de todos los juegos):
Rubén: 8
Charly Ramone: 12,5
El Zopilote: 13
Álvaro Coca: 11,5
Arkón: 9,5
Kal Zakath: 8

Seguiremos con más frases y preguntas la próxima semana.
Saludos.

domingo, 19 de octubre de 2008

Más frases publicitarias

Volvemos a nuestros juegos míticos de las frases publicitarias. Voy a dejar 10, a ver si acertáis de pleno.

1. The Bride is back for the final cut.
2. Auténticos espías, sólo que... más pequeños.
3. Todo el mundo mataría por un contrato millonario.
4. Tarde o temprano te encontrarás con él.
5. Sal de ahí. Sal de ahí. Seas lo que seas.
6. ¿Piensas que estás solo? Piénsalo otra vez.
7. Un nuevo flujo de terror.
8. La madre de todos los vampiros.
9. Rodarán cabezas.
10. Si pudieras ser Dios por una semana, ¿qué harías?

Los lectores habituales notarán que algunas les suenan de algo ;).
1 punto por respuesta acertada, medio por participar e intentar contestar.

¡Saludos!.

viernes, 17 de octubre de 2008

Gore: esa oscura pasión por la sangre

Hoy posteo un vídeo gore/bizarro hecho por mí que me ha encargado nuestro drugo Rubén, y con esto lo digo todo.
La entrada y el vídeo van dedicados a él.
Espero que no os resulte duro verlo xD. Dejo la lista de pelis que he metido. Si lo veis, esperad hasta el final ;).
1. Kill Bill, de Quentin Tarantino (hasta el segundo 47).
2. Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez.
3. Death Proof, de QT.
4. Planet Terror, de RR.
5. Battle Royale, de Kinji Fukasaku.
6. Ichi the Killer, de Takashi Miike.
7. Death Proof, de QT.
8. Huella (Masters of Horror), de Takashi Miike.
9. Reservoir Dogs, de QT.
10. The Faculty, de RR.
11. Abierto hasta el amanecer, de QT.
12. Sin City, de RR.
13. Ichi the Killer, de TM.
14. Kill Bill vol. 2, de QT.
15. Murder Set Pieces, de Nick Palumbo.
16. Ichi the Killer, de TM.
17. Réquiem por un sueño, de Darren Aronofsky.
18. The Faculty, de RR.
19. Guinea Pig 2: Flor de carne y sangre, de Hideshi Hino.
20. Fudoh, the new generation, de Takashi Miike.
21. Reservoir Dogs, de QT.
22. Planet Terror, de RR.
23. Ichi the Killer, de TM.
24. Fudoh, the new generation, de TM.
25. Murder set pieces, de Nick Palumbo.
26. The Faculty, de RR.
27. Huella (Masters of Horror), de TM.
28. Fudoh, the new generation, de TM.
29. Ichi the Killer, de TM.
30. El club de la lucha, de David Fincher.
31. Hostel, de Eli Roth.
32. La Playa, de Danny Boyle.
33. Amor a quemarropa, de Tony Scott.
34. Hostel, de Eli Roth.
35. Saw 3, de Darren Lynn Bousman.
36. Hostel 2, de Eli Roth.
37. Ichi the Killer, de TM.
38. Saw 3, de Darren Lynn Bousman.
39. Ichi the Killer, de TM.
40. Saw 4, de Darren Lynn Bousman.
41. Sin City, de RR.
42. No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen.
43. Pulp Fiction, de QT.
44. La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick.
45. El club de la lucha, de David Fincher.
46. El hombre sin sombra, de Paul Verhoeven.
47. El caballero oscuro, de Christopher Nolan.
48. Hostel 2, de Eli Roth.
49. Trainspotting, de Danny Boyle.
50. La Playa, de Danny Boyle.
51. American History X, de Tony Kaye.
52. Audition, de TM.
53. Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini.
54. Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato.
55. American History X, de Tony Kaye.
56. Audition, de TM.
57. Un perro andaluz, de Luis Buñuel.
58. Audition, de TM.
59. Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini.
60. American History X, de Tony Kaye.
61. Hostel 2, de Eli Roth.
62. La Comunidad, de Álex de la Iglesia.
63. Scream 2, de Wes Craven.
64. Ichi the Killer, de TM.
65. Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola.
66. La reina de los condenados, de Michael Rymer.
67. Monster's Ball, de Marc Foster.
68. Drácula, de Bram Stoker, de FFC.
69. Scream 2, de Wes Craven.
70. Drácula, de Bram Stoker, de FFC.
71. Los renegados del diablo, de Rob Zombie.
72. El Resplandor, de Stanley Kubrick.
73. Planet Terror, de RR.
74. Destino Final, de James Wong.
75. Cabin Fever, de Eli Roth.
76. Destino Final, de James Wong.
77. Planet Terror, de RR.
78. El Resplandor, de SK.
79. Taxi Driver, de Martin Scorsese.
80. Planet Terror, de RR.
81. El Resplandor, de SK.
82. Muñeco diabólico, de Tom Holland.
83. Two Hands, de Gregor Jordan.
84. El Resplandor, de SK.
85. Las colinas tienen ojos, de Alexandre Aja.
86. Hostel 2, de Eli Roth.
87. Posesión Infernal, de Sam Raimi.
88. Asesinos Natos, de Oliver Stone.
89. La semilla de Chucky, de Don Mancini.
90. Posesión Infernal, de Sam Raimi.
91. Asesinos Natos, de OS.
92. La semilla de Chucky, de Don Mancini.
93. Asesinos Natos, de OS.
94. Wolf Creek, de Greg McLean.
95. La semilla de Chucky, de Don Mancini.
96. Las colinas tienen ojos, de Alexandre Aja.
97. Posesión Infernal, de Sam Raimi.
98. It (eso), de Tommy Lee Wallace.
99. Matrix, de los hnos. Watchowsky.
100. Ichi the Killer, de TM.
101. Hostel 2, de Eli Roth.
Y la última escena, después de los créditos, pertenece a Ichi the Killer, de Takashi Miike.

domingo, 12 de octubre de 2008

Vicky Cristina Barcelona

Título Original: Vicky Cristina Barcelona
Año: 2008
Duración: 96 min.
País: USA
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina
Productora: Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro
Web Oficial: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/
Género: Comedia
Sinopsis: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena.


Crítica: (100% libre de spoilers)
Divertida película donde lo que predomina son las relaciones amorosas.
Respecto a las interpretaciones:
Scarlett Johansson, correcta como siempre.
Javier Bardem, genial.
Nunca había visto a Rebecca Hall antes y la verdad me parece una gran actriz, pero sin duda, la que se los come a todos es Penélope Cruz.
En Jamón Jamón y en Volver lo borda, pero nunca la había visto actuar tan bien como aquí.


La BSO es genial, con la mítica canción de Paco de Lucía y la canción que podemos oír en el trailer, Barcelona, de Giulia & los Tellarini, que es magnífica y está presente en toda la cinta.

El turismo por Barcelona y por Oviedo me encanta, dan ganas de visitar estas dos magníficas ciudades (y eso que ya he estado en las dos).

Todo transcurre normal y corriente en un film con el que Woody Allen no deja que te aburras y no se detiene en cosas que no sirven para nada, ya que todas las escenas del film son imprescindibles. Pero es cuando aparece Pe, cuando la película se hace aún más interesante.



Es una pena el doblaje al español, que aunque esté muy bien porque España tiene uno de los mejores doblajes del mundo, no resulta tan excitante como sería ver a Pe y a Bardem blasfemando en español a la vez que hablan en inglés delante de Scarlett. Así que procuraré verla de nuevo, pero esta vez en VO.


En definitiva, una película con la que no te aburrirás en ningún momento, ya que tiene el ritmo adecuado y con la que pasarás un genial rato.

Lo mejor: el beso Pe-Scarlett.

Lo peor: no poder verla en VO y su corta duración.

La pregunta: ¿Dónde está Lluís Homar?

Nota: 8,5

Trailer:

BSO:

Tracklist:

1. Barcelona

2. Gorrion

3. Entre Dos Aguas

4. El Noi De La Mare

5. Granada

6. La Ley Del Retiro

7. When I Was A Boy

8. Big Brother

9. Asturias

10. Your Shining Eyes

11. Entre Olas

domingo, 5 de octubre de 2008

La Naranja Mecánica


Título Original: A Clockwork Orange
Año: 1971
Duración: 137 min.
País: USA
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
Música: Varios (el divino divino Ludwig Van)
Fotografía: John Alcott
Reparto: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone
Productora: Warner Bros presents a Stanley Kubrick Production
Género: Drama. Violencia.
Sinopsis: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.


Crítica (en esta hay spoilers porque a quien no la haya visto le deseo que Ruggero Deodato le sodomice. Todo lo comentado aquí es sólo bajo mi punto de vista).


La mejor película de Stanley Kubrick, no hay duda. Impresionante, brillante, insólita. Una de las pocas peliculas perfectas que existen. Malcolm McDowell, caracterizado como Alex, en la que me parece la mejor interpretación de la historia del cine. Un mensaje político muy profundo, tan profundo como el gran Kubrik.






Grandes actores, gran banda sonora, donde predomina el divino divino Ludwig Van (Beethoven) y ese gran tema central compuesto por Wendy Carlos.


La mejor escena del film, sin comparación, es cuando Alex y sus drugos entran en la casa del viejo escritor cantando la gran canción que cantaba Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, Singing in the rain y montan la gorda. Es una escena impactante, que hiere la sensibilidad del espectador y te hace no despegar los ojos de la pantalla.






Magnífico el tratamiento Ludovico, impresionantes pruebas al protagonista para descubrir si está curado o no y un grandísimo final.


Debo mencionar que Malcolm McDowell lo pasó mal rodando este film: se lesionó una córnea, casi se ahoga y cobró menos dinero del que tendría que haber cobrado, a parte de la presión constante a la que le sometía el director.





Por último, destacar el vestuario de los principales personajes y esas pestañas del protagonista. También decir la gran decoración de la habitación de Alex, con ese cuadro, esas figuras y su serpiente Basil y esos toques de humor que aporta el funcionario de la prisión. Magnífica la señora de los gatos.


Una gran película por la que Kubrick recibió amenazas de muerte, que fue censurada hasta que él falleció; con un gran protagonista como uno de los mejores villanos del cine y que ha dado a conocer el típico símbolo de la naranja en todo el mundo.


Nota: 10 (redooooooondo)






Frase: a parte del gran monólogo del principio, la última frase:
Sin lugar a dudas, me había curado.


Moraleja (y frase dicha por SK): El hombre debe poder elegir entre el bien y el mal, incluso si opta por el mal. Negarle esa elección es convertirle en algo que no llega a ser humano, en una naranja mecánica.



Trailer


BSO









Tracklist
1. "Title Music from A Clockwork Orange"* ("Tema central de La Naranja Mecánica") - Wendy Carlos
2. "The Thieving Magpie (Rossini)" ("Obertura de 'La Urraca Ladrona' -La gazza ladra- de Rossini")- Una Grabación de la Deutsche Grammophon
3. "Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)" ("Tema de La Naranja Mecánica (Beethoveniana)") - Wendy Carlos
4. "Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)" ("Novena Sinfonía, Segundo Movimiento (abreviado)") - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
5. "March from A Clockwork Orange" ("Marcha de La Naranja Mecánica") (Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento) - Wendy Carlos y Rachel Elkind
6. "William Tell Overture (Rossini)" ("Obertura de 'Guillermo Tell, de Rossini") - Wendy Carlos
7. "Pomp and Circumstance March No. 1" - Sir Edward Elgar
8. "Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)", Sir Edward Elgar
9. "Timesteps (Excerpt)" - Wendy Carlos
10. "Overture to the Sun" - Terry Tucker
11. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" - Erike Eigen
12. "William Tell Overture (Abridged)" - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
13. "Suicide Scherzo (Novena Sinfonía, Segundo Movimiento, Abridged) - Wendy Carlos
14. "Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento, (Abridged) - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
15. "Singin' in the Rain" Gene Kelly.


P.D.
Se me olvidó poner la frase de Eyes Wide Shut en la entrada anterior, la frase que resalto es también la última de la película.

Alice - Bill, hay algo muy importante que debemos hacer lo antes posible.
Bill - Y, ¿qué es?
Alice - Follar.


Ahí queda eso.
¡Saludos!

viernes, 3 de octubre de 2008

Eyes Wide Shut

Título original: Eyes Wide Shut
Año: 1999
Duración: 159 min.
País: USA
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick & Frederic Raphael (Novela: Arthur Schnitzler)
Música: Varios
Fotografía: Larry Smith
Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, Leelee Sobieski, Rade Serbedzija, Todd Field, Vinessa Shaw, Alan Cumming, Sky Dumont, Fay Masterson, Thomas Gibson, Madison Eginton, Louise J. Taylor, Stewart Thorndike, Marie Richardson.
Productora: Warner Bros. Pictures
Sinopsis: William Harford es un médico respetable de Nueva York cuya vida parece ir sobre ruedas. Tiene una mujer preciosa con la que lleva 9 años casdado, una hija y un trabajo que le gusta. Pero una noche, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le cuenta unas fantasías eróticas y cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado por esta confesión, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa paseando, entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia. A partir de entonces, un mundo de sexo y fantasías se abre ante él, uniéndose a una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites...


Impactante y última película del director más perfeccionista de todos los tiempos: Stanley Kubrick, que falleció pocos días después de acabar el montaje definitivo. La gente dice: "¡es muy verde!", "¡es casi pornográfica!"...




Y yo digo todo lo contrario: es erótica, es misteriosa, es sensual, intranquilizadora, brillante, muy bien rodada, en momentos alcanza la absoluta perfección.




Pero, en mi opinión, lo máximo de esta película son sus interpretaciones, en especial las de sus dos protagonistas, Nicole Kidman (en el que me parece es el mejor papel de su vida, la mejor de la película, sin ninguna duda) y Tom Cruise. Debo mncionar también la gran actuación de Sydney Pollack. (R.I.P.) y de Vinessa Shaw como Domino.

Cabe destacar la Banda Sonora, sobretodo el vals de Dmitri Shoshtakovich y la canción Baby did a bad bad thing, de Chris Isaak, presente, a parte de en una escena de la película, en el trailer. Pero también hay canciones muy misteriosas, como Masked Ball, de Jocelyn Pook que incluso asustan.


En definitiva, para mi ésta es una de las mejores películas de Stanley Kubrick, al contrario de lo que piensa la mayoría; a mi me parece un digno final para una brillante carrera como director.

Impresionante la escena de las máscaras, el final y el principio de la película en la fiesta, pero sin duda, la mejor escena para mí es la del monólogo de Nicole Kidman sobre los celos.



Película muy inteligente que te hará reflexionar al finalizar su proyección.

Nota: 9,5

Trailer

Banda Sonora

Tracklist

1. Música ricercata, II
2. Waltz 2 from jazz suite - Royal Concertgebow Orchestra
3. Baby did a bad bad thing - Chris Isaak
4. When I fall in love - The Victor Silvestre Orchestra
5. I got it bad - The Oscar Peterson Trio
6. Naval officer - Jocelyn Pook
7. The dream - Jocelyn Pook
8. Masked ball - Jocelyn Pook
9. Migrations - Jocelyn Pook
10. If I had you - Roy Gerson
11. Strangers in the night - Peter Hughes
12. Blame it on my youth - Brad Mehldau
13. Grey clouds - Dominic Harlan.

Pasad un buen fin de semana, no hagáis cosas gratis y sonreíd mucho!! :D