Una ida a Tokyo, por favor

Una ida a Tokyo, por favor
Si entras en La Casa de las Hojas Azules, puedes encontrar cualquier cosa. Cualquier cosa.

lunes, 15 de marzo de 2010

El blog se cierra.

Pues bien, ahora mismo estoy en un momento difícil, no me apetece actualizar y diversas opiniones ya me han dejado claro que no tengo ni idea de cine. Y tienen razón. No merece la pena seguir con el blog teniendo la cabeza hueca respecto a ese tema. Siempre dije que nunca cerraría el blog, que nunca se sabe cuándo vas a querer crear una nueva entrada; pero esta vez estoy segura de que no volveré a actualizar. Así que me rindo.

Por supuesto el blog quedará abierto para el que quiera echarle un vistazo, pero no publicaré nada más. Y por último tengo que decir que absolutamente todas las críticas que hay en este blog son fruto de mi humilde opinión, nunca quise ofender a nadie ni dar a entender que soy la persona más lista del mundo.

Sólo os puedo decir que... seguiré viendo películas, procurando que sean buenas.
Saludos y gracias a todos y cada uno de los que ha estado aquí apoyándome, ayudándome a sacar el blog adelante, a crearlo, y sobre todo leyendo y dejando sus comentarios. A todos ellos, gracias.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Inglourious Basterds

Título Original: Inglourious Basterds
Año: 2009
Duración: 153 min.
País: USA
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Música: Varios (Morricone, Bowie...)
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
Web Oficial: http://www.malditosbastardos.es/
Género: Acción.
Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

Crítica:
Voy a empezar diciendo que el nombre del personaje que interpreta Mélanie Laurent, Shoshanna Dreyfus, hay veces que aparece escrito como Soshanna, otras Shosanna, etc. Yo me quedaré en Shoshanna que es como se ve escrito en la película. Tras este paréntesis, empiezo a escribir lo que pienso de este film, a ver cómo me sale.

Para empezar, los créditos principales ya me hicieron emocionarme, simplemente por el tipo de letra que utiliza el tito Quentin, el mismo tipo que en Pulp Fiction, y posteriormente, el mismo que en Kill Bill vol. 2.

La película comienza en el año 1941, durante la ocupación alemana en Francia, con un capítulo llamado Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis... El prólogo es simplemente magistral; la primera escena ya te revuelve el estómago, con esa especie de Para Elisa de Morricone (The Verdict -dopo La Condanna-) y ese plano de la chica tendiendo la ropa que ve cómo llegan los nazis.

El primer capítulo es magistral: con mucha tensión, mucho buen diálogo, centrándose sólo en dos personajes (Landa y Perrier LaPadite, un propietario de una granja, genialmente interpretado por Denis Menochet) humor negro, una gran conversación rodeada sonoramente de los mujidos de vacas que se llegan desde fuera, fumando pipa y bebiendo leche, y ese final que, a pesar de saber que algo gordo iba a pasar, te impacta sobremanera.

Para finalizar este prólogo, otro grandísimo plano de Shoshanna escapando en el que no se ve absolutamente nada salvo una ventana y una puerta abierta que nos deja ver a Dreyfus corriendo, y más tarde escuchamos el grito del coronel Hans Landa de las SS: Au Revoir, Shoshanna! Después de esto es cuando te das cuenta de que Landa podría ser el mejor personaje de toda la carrera de Tarantino.

En el capítulo 2, de igual nombre que la película, predomina el humor. En él te enteras de los planes de los bastardos, un grupo de hombres que quiere acabar con los nazis, liderados por el teniente Aldo Raine a.k.a Aldo el Apache (increíble Brad Pitt con su acento particular de Tennessee) y te presentan algunos personajes que forman parte de ellos como Wicki o el grandísimo Hugo Stiglitz interpretado por un guapísimo Til Schweiger.

En ese mismo capítulo es donde aparece por primera vez Donny Donowitz, más conocido como El Ooooso Judííííííío, al que le da vida un soberbio Eli Roth (con su cara siempre me partí de risa, incluso en los extras de Hostel me reía viéndole), cuya primera escena es demasiado para el cuerpo, acompañada de la magistral The Surrender La Resa, también de Morricone. Mención a parte el tema de Kill Bill vol. 2 que aparece en este capítulo, Il Mercenario (L'Arena). ¿Hace falta que diga quién es el compositor?

En el tercer capítulo, Noche alemana en París, vemos a Shoshanna, ahora llamada Emmanuelle Mimieux, 4 años después (como en Kill Bill) de la matanza de su familia en su cine y conocemos a Fredrick Zoller, un nazi que le toca los cojones a la chica porque se enamora de ella (o algo parecido) y que protagoniza una nueva película sobre sus propias hazañas bélicas.


Más tarde, Shoshanna es llevada a la fuerza (escuchamos otro tema de Kill Bill, pero esta vez del vol.1) por el Major Dieter Hellstrom a un restaurante donde se encuentra con el estúpido de Zoller, que quiere que el cine de su amada acoja un estreno nazi y le presenta al director Joseph Goebbels y a su intérprete Francesca Montino. De repente, ¡pum! flashback: estamos ante la segunda escena de sexo de Quentin (después de la de Jackie Brown con Robert de Niro y Bridget Fonda) y ésta dura una milésima de segundo.

Tras una conversación en la que intentan convencer a Goebbels para que cambie su película al cine de Shoshanna, aparece ni más ni menos que Hans Landa, el asesino de la familia de Shoshanna, la cámara se centra en ella y pasa completamente de Landa, hasta que vemos un flashback de la frasecita de antes: Au Revoir, Shoshanna! Todos se van, el almuerzo ha terminado, pero Landa quiere hablar con Shoshanna. Cada uno se come un strudel, algo así como un pastel de manzana, él pide un café y.. UN VASO DE LECHE para Shoshanna. Afortunadamente, esto sólo es coincidencia y lo único que pretende Hans es que sea Shoshanna (es decir, Emmanuelle), la que haga de proyeccionista en el cine y no Marcel, el negro que trabaja para ella (su novio).

Pasamos a otra escena en la que vemos a Dreyfus y a Marcel hablando de acoger el estreno nazi, y de la venganza que planean. Rodarán una película... y harán que el cine se reduzca a cenizas gracias a las películas de 35 mm, superinflamables, según nos cuenta Samuel L. Jackson.

Empezamos el capítulo 4: Operación Kino, donde aparece por primera vez Michael Fassbender, visto en 300, un británico que se aliará con los Bastardos ayudados todos por Bridget von Hammersmark (Diane Kruger, magnífica), una reconocida actriz, para colarse en el estreno de la película con explosivos y acabar con todos. Pues bien, quedan todos en una taberna, donde nos encontramos ante una escena larguísima, con mucho humor (grande la escena de King Kong), que nos prepara para el grandísimo final de la película. La escena termina con un tiroteo en el que Bridget queda herida y con la llegada de Aldo y sus chicos.

En un veterinario de mala muerte curan a Bridget mientras el cabrón de Raine le mete el dedo en la herida para sacarle información y el Oso Judío y el Hombrecillo observan atentos. Ella les cuenta las dos novedades pertinentes: el cambio del estreno a un cine más pequeño y que el propio Führer asistirá en persona. Así pues, en palabras de Aldo: La ocasión de dejar tieso al tío Adolf le da más cancha a este jamelgo. Su plan es colarse en el estreno haciéndose pasar por italianos. Así pues, ponen la escayola en la hermosa pierna de Bridget, y se disponen a comenzar lo que será el quinto y último capítulo y para mí, el más hermoso: La venganza del rostro gigante.

En este capítulo, Shoshanna y Marcel se las arreglan para poner banda sonora a su película y se preparan para el estreno de la película nazi protagonizada por Fredrick Zoller, El Orgullo de la Nación, que en realidad es un corto dirigido por Eli Roth (que en realidad es judío, tócatelos).

Las mejores escenas de la película están aquí. La primera, el pedazo de tema que se marca David Bowie, Cat People, mientras Shoshanna se maquilla en plan indio y sale al cine, lleno de cinéfilos nazis.

La segunda la escena en la que el Oso Judío, El Hombrecillo, Aldo Raine y Bridget von Hammersmark hablan con Hans Landa, que resulta que sabe hablar italiano, mítico ese Gorlami que suelta Aldo.

La tercera, cuando Landa mata a Von Hammersmark, habiéndose visto antes que Landa ha descubierto todo el pastel, encontrando un pañuelo y un zapato de ella en la taberna donde se produjo un tiroteo, como anécdota: las manos que estrangulan a la chica son de Tarantino, maravilloso el guiño a La Cenicienta.




La cuarta, la conversación de Aldo y El Hombrecillo con Landa (¡es un bingo!) y quinta: la que sin duda es la mejor escena de las dos horas y media de film, la muerte de Shoshanna, por culpa del desgraciado de Zoller, con el mejor tema de toda la banda sonora: Un Amico, de Ennio Morricone. Primeramente ella le dispara a él, pero al ver que está vivo se acerca a él, que está tirado boca abajo, comienza la música. Ella le da la vuelta y de repente, sin que te des cuenta, él la dispara. Ella cae a cámara lenta mientras la música de Morricone embriaga y empapa de sangre toda la escena, y no contento con esto, Zoller le mete otro tiro desde el suelo con el que escuchamos el más desesperado grito de ella. Súper impactante-sorprendente-increíble-maravillosa. Esa escena lo es TODO. La cámara se sitúa arriba, y se ve a Shoshanna, con su impresionante vestido rojo, empapada en sangre a la izquierda del plano, y a Fredrick muerto a la derecha. La música para de repente, se hace un corte brutal en que aparece Eli Roth como de la nada pegándote un susto. Quentin no quiere mostrar más. Ahí lo deja, y es suficiente.

Posteriormente vemos la película de Shoshanna: -Yo tengo un mensaje para Alemania. Y es que todos vais a morir. ¡Y quiero que miréis fijamente el rostro de la judía que va a mataros! Marcel, quémalo todo. Se ve a Marcel: Sí, Shoshanna. Tira un cigarrillo a las películas y todo el cine comienza a arder. Y sí. ELI ROTH SE CARGA A HITLER. El director de Hostel se carga al Führer metiéndole no sé cuántos tiros. Ole y ole. Entre el fuego y el humo se ve la cara de Shoshanna partiéndose de risa maliciosamente: Me llamo Shoshanna Dreyfus y ¡éste es el rostro de la venganza judía! (la mejor frase de toda la película).

Curiosamente, Hans Landa se pasa al bando "bueno" a cambio de algunas cositas, pero Aldo no le dejará irse así como así, antes debe marcarle la frente con la esvástica, en la que creo que es la escena más gore del film.


En definitiva, una película de puta madre, que ya he tenido el placer de ver 3 veces en una sala de cine, y que si puedo volveré. Me ha salido una crítica muy muy larga, que más que crítica es repaso de escenas e imágenes bonitas, pero tenía que hacerlo, es la mejor peli que he visto en mucho tiempo. Aún estoy flipando. Cada vez que escucho la BSO me emociono, cada vez que me hablan del film me emociono, me encanta toda ella. No hay nada en ella que no me guste.

Mi personaje preferido, Shoshanna Dreyfus sin duda. Mélanie Laurent está estupenda, la mejor de toda la película. Le sigue Christoph Waltz, so fuckin' unveliebable. Y cómo no, Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth y Til Schweiger. Con esos me quedo. La BSO, como ya he dicho, imposible de olvidar; con canciones de El halcón y la presa o Revólver. El vestuario, simplemente magnífico, sobretodo el femenino. Vestidos y complementos preciosos.

Quentin se lleva el que es el tercer 10 de su carrera, por encima de Death Proof, Jackie Brown, y sí, para mí, por encima de Reservoir Dogs.

Trailers y una pequeña escena:
http://www.youtube.com/watch?v=5sQhTVz5IjQ

http://www.youtube.com/watch?v=dOMKloOEKcU




Nota: 10

IMPRESCINDIBLE LA V.O.

domingo, 30 de agosto de 2009

El comienzo de mi delincuencia juvenil + Shorts + Anticristo



La cosa es que el viernes se estrenó la nueva película de Robert Rodriguez, y una fan no podía faltar a su estreno. Así que ahí estaba yo, viendo Shorts.

De todos es sabido que yo estaba loca por ver Anticristo, lo nuevo de Lars von Trier, pero como me cae fatal ese director (lo que no quiere decir que no me gusten sus films) pues no quería pagar la entrada. Así que empecé a planificar mi delito: colarme.

Total que saco la entrada para Shorts, que empezaba a las 18:30h y me dirijo a la zona donde se encuentran las salas de cine. Hay un hombre grueso y fuerte recogiendo las entradas e indicando dónde esta tu sala. Entro en la sala 7 para ver Shorts.

Finaliza la película a las 20:00h y me voy al baño. Anticristo empezaba a las 20:20h. Ahora sólo tengo que salir a las 20:15h y buscar la sala disimuladamente. Me quedé en el baño ese cuarto de hora leyendo una revista. Antes de salir, me puse mi sudadera, porque yo iba con una camiseta de Kill Bill, y eso canta mucho, podrían reconocerme por la ropa. Tengo que decir que mientras me ponía la sudadera sonaba para todo el cine la gran canción de Enemigos Públicos, y eso me animó un poco y me armé de valor. Salgo del baño y veo que justo al lado del puto baño está la Sala 5 con letras brillantes que ponen: Anticristo. ¡Toma! Me dirijo a comprar una Coca-Cola, como si acabase de entrar. El hombre de las entradas sigue allí, al principio, haciendo su trabajo.

Doy media vuelta y me voy desde la venta de palomitas y Coca-Cola hasta la Sala 5, al lado del baño, claro. El corazón me hace pumpumpum. ¿Y si al tío de las entradas le da por mirar para atrás y me ve? Entro. Subo las escaleras, me pongo en la fila 8... y santas pascuas.

Sesión doble Grindhouse 2x1.
Ahora las críticas de las pelis. La de Shorts podéis verla en mi otro blog: La Teta Enroscada y aquí os pongo la de Anticristo.

Título Original: Antichrist
Año: 2009
Duración: 104 min.
País: Dinamarca
Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier, Anders Thomas Jensen
Música: No tiene (tócate los huevos!)
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Rreparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Polonia-Suecia-Italia; Zentropa Entertainments
Web Oficial: http://www.antichristthemovie.com/
Género: Terror/Thriller psicológico
Sinopsis: Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también.


Crítica: Vale. Se me hace muy dicífil dar mi opinión sobre ESTO. Posiblemente sea la peli más rara que haya visto en una sala de cine.

Lo primero de todo, tengo que decir que me esperaba mucha más sangre, algo mucho más impactante, por todo eso que decían de que la gente salió de la sala a mitad de la película y tal.

No me encontré con una película de terror, sino con algo mucho más psicológico, algo con mensaje, que no es una bobada como dijeron muchos, al menos para mí.



Sí, tiene muchas escenas surrealistas, tontas, raras, extravagantes, pero eso es parte del mensaje que nos quiere dar (que si veis la peli lo captaréis), y algunas escenas realmente sobrecogedoras, que no todos pueden aguantar, no sólo por lo horrible de las escenas, sino porque es tan puramente psicológica que se hace difícil de terminar, difícil de aguantar, vamos, que es jodidamente rara.

La forma de contar la película es por capítulos, desde el prólogo hasta el epílogo y a medida que van pasando los capítulos se te hace más pesada, pero aún así sigues interesándote por la historia y quieres ver lo que pasará.



En cuanto a las interpretacines, Willem Dafoe está correcto como siempre, nunca nos decepciona, pero Charlotte Gainsbourg... es maravillosa, cómo se nota que es hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, dos de los más grandes cantantes de la historia. Esa chica promete, es increíblemente genial. Cuando la vi en I'm Not There ya me olía que iba a llegar muy alto, y en 21 Gramos también se sale, pero sin duda su papel en Anticristo es la mejor interpretación de su carrera, con unas escenas para ella sola impagables.




El prólogo es una absoluta obra maestra, con la única pieza de música que sale en la película, esa magnífica ópera de Haendel Lascia Ch'io Pianga digna del más sublime oído musical.

Por último decir que considero la película un tanto machista, porque es el hombre quien no llora absolutamente nada por la muerte de su hijo, es el hombre quien cura a la mujer, quien la enseña a respirar, y ella termina castrándose (no, esto no es un spoiler, ya lo dijo el amigo Boyero), porque el sexo femenino es lo que causa eso que llaman en el film "los tres mendigos".


Trailer:






Nota: 6,5

martes, 18 de agosto de 2009

Enemigos Públicos


Título Original: Public Enemies
Año: 2009
Duración: 140 min.
País: USA
Director: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
Música: lliot Goldenthal
Fotografía: ante Spinotti
Productora: Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films
Género: Thriller. Crimen. Drama
Sinopsis: Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.

Crítica: Genial. No tengo mucho más que decir, porque aún sigo impresionada. Llevaba esperando esta película mucho tiempo, y el día de su estreno estaba nerviosa (como en muchos otros estrenos, véase El Caballero Oscuro o Death Proof).

Michael Mann lo borda, este hombre sí que sabe cómo dirigir, utiliza unos planos preciosos y sabe elegir el elenco de actores perfecto, que lo clavan. Johnny Depp, como siempre, grandioso (me encanta este hombre), y qué decir de Christian Bale, aquí demuestra que es capaz de hacer de alguien más que de Batman (aunque si queréis verle en estado puro, ved I'm Not There o Harsh Times); Marion Cotillard, ¡maravillosa!, le tenía manía a esta chica, porque fue ella quien se llevó el Oscar y no Cate Blanchett, pero ahora entiendo porqué se lo llevó ella.


Una bso fantástica, con guiño a Los Renegados del Diablo (Rob Zombie, 2005) incluído (no sé si era un guiño o una simple coincidencia), donde predomina el mismo tema que aparece en el trailer, Ten Million Slaves de Otis Taylor. Yo sólo con oír esta canción me vuelvo loca, la verdad.

En definitiva, es una película muy buena, como ya nos tiene acostumbrados el señor Mann, una de esos films que merece la pena ir a ver al cine (aunque en realidad, todas merecen la pena en el cine). Si aún no la habéis visto, craso error que debéis reparar.




Debo añadir también que sí, lloré al final. Maravillosa.


Trailer VO:






Trailer Español:







Nota: 9

Y aquí la cancioncica:

jueves, 9 de julio de 2009

Hell Ride: tan inútil como un culo en el codo


Título Original: Hell Ride
Año: 2008
Duración: 83 min.
País: USA
Director: Larry Bishop
Guión: Larry Bishop
Música: Daniele Luppi
Fotografía: Scott Kevan
Reparto: Larry Bishop, Dennis Hopper, Michael Madsen, Vinnie Jones, Eric Balfour, Kanin J. Howell, Michael Beach, Cassandra Hepburn, Leonor Varela, Laura Cayouette, Julia Jones, David Carradine
Productora: Dimension Films
Género: Acción. Drama. Thriller
Sinopsis: Película de acción de bajo presupuesto producida por Quentin Tarantino y que seguirá la línea de Grindhouse. Narrará la historia de Pistolero (Larry Bishop), The Gent (Michael Madsen) y Comanche (Eric Balfour), quienes comenzarán una caza contra los los 666ers, un grupo de motoristas rivales que han asesinado a Cherokee Kisum (Julia Jones), la novia de Pistolero.

Crítica (sin spoilers):
Como dice el título del post y como dice nuestro amiguito, el idiota de Larry Bishop en Kill Bill vol. 2, esta película es tan inútil como un culo en el codo. No aporta nada al panorama cinematográfico, carece de argumento, es mala, mala, mala, no hay por donde cogerla, es ofensiva para las mujeres (ellos pueden ser feos y gordos y tener arrugas pero ellas tienen que estar más buenas que el pan), hay escenas que no tienen absolutamente nada que ver con la trama, dura una jodida hora y 20, solo he visto películas de dibujos que durasen 1h20, junto con Epic Movie, otra que tal, ¡y se me ha hecho larga! Tuve que soportar la cara de estreñido de Bishop durante todo ese tiempo. Me pasé toda la película rezando para que acabase, no sé porqué coño no la quité antes, supongo que porque quería hacer la crítica y no puedes hacer una crítica no habiéndola visto entera, por lo menos yo no puedo.




La escena de la tía buena intentando follarse a Larry Bishop (que no sé qué coño le vio a ese imbécil) es propia de películas porno tipo Blaze and Lorna go wild (que me gustó más que esta), qué coño pinta esa escena ahí, ¡no aporta absolutamente nada!.

He visto cientos de tetas, coños y culos de mujer, y no he visto ni a un hombre semidesnudo (aunque esos tíos, de hombres tienen poco), miles de machistas que no saben referirse a una tía nada más que llamándola "pussy", y moteros que no tienen ni el mínimo arte pa' conducir (menos Madsen, al que hay que hacerle mención especial).


En fin, lo mejor: Michael Madsen (que mejora con los años, qué vozarrón), Dennis Hopper (que lo borda), David Carradine (R.I.P) y Eric Balfour, que es un chico que me encanta, ya lo vi en The OC y en La Matanza de Texas y la verdad es que promete (me ha jodido verlo aquí, pero qué se le va a hacer).
Lo peor: todo lo que no es lo mejor.

Ni un solo papel femenino que tuviera importancia en la historia, que a mi me da igual que salgan mujeres o no (soy fiel admiradora de Reservoir Dogs), pero es que aquí las tías salen por salir, por alegrar un poco la vista, porque sin ellas la película sería para quemarla, con esto intento decir que si en esta película no hubiera tías en pelotas, ni Dios la vería y sería directamente eliminada del panorama cinematográfico; nadie se acordaría de ella.



La BSO regulera, no me llamó mucho la atención.

Maldigo el día y la hora en que empecé a ver esta mierda, odio tener que haber visto a Carradine aquí, y odio que ESTO lo produzca Quentin Tarantino, pero ya sabéis que NO todo lo que dice el tito Quentin es bueno, solo hay que ver Faster Pussycat! Kill! Kill! (no lo quiero ni recordar).


Para finalizar, tengo que decir que odio a Larry Bishop (a pesar de que en Kill Bill es un puto crack), Madsen, ¿qué has hecho aceptando participar aquí? me has traumatizado para toda la vida; y a las "actrices" que han trabajado aquí les digo que no van a llegar a ninguna parte, al menos por su capacidad de actuación e interpretación.

Nota: 3

Trailer:

Pido perdón por haberla calificado de "mierda", adjetivo que no me gusta nada aplicar en un film, ya que cada uno tiene sus gustos, y a su vez pido perdón a todos aquellos a los que pude haber ofendido con mi crítica, es decir, a todos los gilipollas a los que le ha gustado esta MIERDA (es broma =D).

P.D.

No sé en qué lavado de coches trabajarías antes de venir aquí que te dejaban llegar 20 minutos tarde, pero desde luego no era mío, y yo no tengo un puto antro de esos. (...) ¿De qué intentas convencerme exactamente, de que eres tan inútil como un culo en el codo? Pues ¿sabes qué, amigo? Creo que esta jodida vez me has convencido. Vayamos al calendario. Vamos a mirarlo. Mira el calendario, Buddy. ¿Trabajas mañana? (...) ¡Dejaros sin el puto sueldo es lo único que parecéis entender los jóvenes!

viernes, 3 de julio de 2009

Miedo y Asco en Las Vegas


Título Original: Fear and Loathing in Las Vegas
Año: 1998
Duración: 118 min.
País: USA
Director: Terry Gilliam
Guión: Tony Grisoni & Terry Gilliam (Novela: Hunter S. Thompson)
Música: Ray Cooper
Fotografía: Nicola Pecorini
Reparto: Johnny Depp, Benicio del Toro, Tobey Maguire, Michael Lee Gogin, Larry Cedar, Brian Le Baron, Kathering Helmond, Cameron Díaz, Ellen Barkin, Lyle Lovett, Mark Harmon, Christina Ricci, Gary Busey, Michael Jeter, Tane McClure
Productora: Universal Pictures
Género: Comedia negra / Drogas
Sinopsis: Un periodista y un misterioso abogado, ocupantes de un descapotable rojo, se encaminan a través del desierto hacia Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y multitud de otras drogas.

Crítica (libre de spoilers always):
Me resulta difícil hacer esta crítica. La película, básicamente, trata sobre drogas. Todo tipo de drogas. Los protagonistas son dos colgaos, gilipollas, drogatas, no intentes entender sus pensamientos, no servirá de nada, imbéciles, a los que aborrezco a más no poder.
Carece de argumento, no hay algo que una cada escena, simplemente es un ejercicio mental de alguien como Terry Gilliam que todos sabemos que está loco.
La película en sí está muy bien hecha, tiene cosas muy originales, producto de la mente de los dos subnormales estos y da muchas vueltas. Los tíos son gilipollas (esto creo que ya lo había dicho), se meten de todo y la verdad, nunca pensé que por estar colocados iban a actuar de esa manera, casi matan a la señora de la limpieza y me encantan sus ideas de prostituir a una menor para ganar 1.000 pavos al día (aunque lo digan en broma, que no ha quedado muy claro). En definitiva, son unos cabrones mal nacidos hijos de puta, que sólo piensan en colocarse. No son drogatas corrientes que necesiten un determinado tipo de sustancia para vivir, tipo Trainspotting, no. SON UNOS COLGADOS DE MIERDA. ¿Queda claro mi odio por estos dos? Guay. Sigamos.

Pero ¿qué pasa? Pues que te caen de puta madre. Sí, qué le vamos a hacer. Están tan jodidamente bien interpretados por Johnny Depp y Benicio del Toro que, a pesar de sus desvaríos y sus idas de olla, son lo que llamamos unos tipos "majetes", buena gente. Eso es el CINE, porque si los conocieras en persona y en la vida real te digo yo que les dabas una buena hostia para que espabilen, es decir, que no te caerían tan bien.

Como he dicho antes, no hay un argumento firme, o al menos eso me pareció a mí, por eso creo que esta es la película perfecta para ver colocado, porque no te enteras de nada, si intentas verla cuerdo estarás perdiendo el tiempo, son sólo y simplemente, imágenes. Pero claro, sale Johnny Depp, así que la peli tiene que ser buena, ¿me entiendes?

A pesar de todo, tiene cosas buenas, como por ejemplo la BSO, con canciones de Tom Jones, Jefferson Airplane, Ray Cooper o el mismísimo Bob Dylan, que me quedé a cuadros cuando escuché el gran Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again. Otra de sus virtudes es la interpretación, que ya lo he dicho antes, Benicio y Johnny se salen, también cabe destacar la aparición de Cameron Díaz y por supuesto, la aparición de mi amado Flea (el bajista de Red Hot Chili Peppers). Tobby Maguire y Christina Ricci también me han gustado. Y otra de las cosas "guays" de la peli es el escenario, me encantan Las Vegas. Por último tengo que mencionar la parte cómica del film: podemos ver la película entera como una comedia, que creo que sería lo mejor, porque si la miras seriamente no le encontrarás ningún sentido y no te gustará; me encantan esas frases tan burras que suelta alguien de vez en cuando y que el que está a tu lado viéndola te dice: "pero ¿qué coño es esto, qué coño has puesto en el DVD? "

Por último, destaco la escena de una especia de conferencia sobre drogas a la que acuden estos dos personajillos, en la que casi me muero de la risa; y también la escena de la cafetería, con la camarera asustada de ver al enorme Benicio sacar un cuchillo, la escena más seria de toda la película.

Los personajes son muy cambiantes, a veces es Depp el que parte el bacalao, al que vemos más deshinibido, y otras veces es Del Toro, que se comporta como un loco mientras vemos a Depp decirle que se tranquilice.

Tengo que decir también, ahora sí para finalizar que, en mi opinión, la película empezó muy mal, no me gustaba nada, me parecía una mierda y tenía pensado ponerle un 4; pero a medida que iba avanzando me iba gustando más, y se iba volviendo más interesante, así que creo que ese es uno de los puntos a favor del film, el punto definitivo que lo ha salvado. Como no sé si ponerle un 5 raspado (por ese principio) o un 6 (por ese desarrollo y final), se queda en un 5,5. De todas formas, la película está aprobada solo por las interpretaciones y la BSO. Si tuviera un argumento más firme, algo que tuviera algo más de sentido, tendría un 8 ó 9 de narices, pero es demasiado "colgada" para mí.

P.D. Los de los murciélagos y el autoestopista rubio, brutal.

Trailer:

Frases: Conozcan al drogadicto, su vida puede depender de ello. Quizá no vean sus ojos debido a las gafas oscuras, pero tiene los nudillos blancos por la tensión y los pantalones sucios de semen de masturbarse sin encontrar a alguien a quien violar.

Nota: 5,5

viernes, 26 de junio de 2009

Ha muerto Michael Jackson


Se ha ido el que siempre será el rey del pop, al parecer, de un ataque al corazón.
En fin, que descanse en paz, y su música, siempre en nuestros corazones.






P.D.
Just Beat It.